Oblomov: комментарии

В студентов я этот божественный дар вбиваю палкой. В меня бы так кто-нибудь вбивал...

Да, и еще вспомнила. Надо было в тексте написать, но не шмогла.
В финале Атиллу подло убивает женщина, которую он к себе приблизил и возжелал жениться за ее необыкновенные душевные качества (кстати, там мотив порядочности и геройства вообще разлит по всему сценарию - очень непривычно для исторической пьесы). Ну вот он ее обнимает, а она ему - рррраз! - финку в печень. То есть, пардон, не финку, а клинок. Его же клинок, кстати, ей подаренный в минуту душевного мужского и воинского подъема.
Так вот, на поклоны Абдразаков вышел, шатаясь и держась за аппендикс. Зал с удовольствием заржал. Дескать, не добили, выжил. Ура!

Всегда пожалуйста. Я старалась!

==============продолжение следует=================
Визуальное впечатление.
Надо сказать, что я часто недопонимаю идеи художников-постановщиков. Я понимаю, что обыкновенный зритель не должен уж совсем сурово критиковать работу признанных мастеров оформительского цеха. Но вот решение загнать все действие под какое-то подобие современного бетонного моста, прости госспидя... - мне кажется весьма спорным. И еще туда поставили какие-то творчески переосмысленные надолбы и противотанковые ежи. Костюмы тоже не блистали. Понятно, что главные действующие лица - это гунны, но их уж в такое отрепье нарядили... Как говаривал мой дедушка - сбор блатных и шайка нищих, ей-богу... Все одеяния отчетливо пыльных оттенков. 50 оттенков, пардон, серого. И когда вышел римский наместник Энцо - взгляду отчаянно хотелось зацепиться за алый плащ, за какое-никакое золотишко, блеск клинка. Но нет. Плащ был цвета ХАКИ (хаки, граждане. Голливуд где-то вдали заплакал тоненьким голоском). Никаких излишеств. Главная героиня тоже в тускло-коричневом. Хорошо хоть у Атиллы рубаха в первом отделении была белая, а во втором - красная. Спасибо и на этом. С моей точки зрения, не надо было художникам так нажимать на достоверность картинки, потому что музыка Верди - это практически кафе-шантан и оперетта с канканом в одном флаконе. Всем ясно, что сюжет - это пунктиром намеченная условность, где перемешаны все географические и национальные признаки, поэтому не надо было уж так вдаваться в подробности кочевой жизни. Костюмы для оперной сцены должны (с моей субъективной точки зрения!) жить по другим законам, не бытовым. Но уж ладно, как сделали - так сделали.
Голоса. Мариинский театр - это практически единственное место на земле, где ты можешь пойти на спектакль и не волноваться о качестве вокала. Центральную партию исполнял Абдразаков. Его природный бархатный тембр и высочайшие профессиональные умения справляться со сложным музыкальным материалом вызывают глубочайшее уважение среди меня. Кроме этого, он еще и внешне хорош. Статный, да еще и каких-то там башкирских кровей - готовый дикарь. Хвост ему там такой выразительный прицепили... Короче, с Атиллой повезло. Далее - главную женскую партию пела Татьяна Сержан. Сначала у меня к ней были весьма нелицеприятные вопросы, но потом, видимо, она распелась, успокоилась, и голос начал звучать чудесно. Манеры ее, кстати говоря, оставляют желать лучшего (здесь должна быть цитата про девушку и деревню), но, поскольку это все-таки моя личная вкусовщина, далее распространяться на эту тему я не буду, чтобы не обижать хорошую артистку. Далее идут более скромные вокальные партии. Проявляя зрительское великодушие, поблагодарю артистов за проделанную работу. Опять же - это все вкусовщина и субъективность. С моей точки зрения, теноров в Отечестве страшно не хватает, поэтому дефицит восполняется за счет весьма спорных административных решений. Но в нашем случае тенору навалили столько букетов... Как Киркорову, практиццки. Видимо, теща с соседками по даче постаралась, другого объяснения у меня нет.
В любом случае, к концу первого действия все наладилось, хор вышел из забытья и зазвучал так, как умеет звучать только блестящий мариинский хор... Солисты тоже втянулись и начали осмысленно давать хороший звук. Оркестр, который тоже налажал во вступлении пару раз, далее весь спектакль вдохновенно пел всеми смычками, ведомый твердой рукой маэстро. Дух Верди радовался и улыбался из-под сводов зрительного зала, довольный тем, как его творение интерпретируют в далекой и холодной России. Три часа пролетели незаметно, подарив публике замечательный продукт. Побольше бы такого счастья.
=====================конец отчета====================

===============продолжение=================
Верди, конечно, с легкомысленностью мелодизма своего явно перестарался. Понять мы его, разумеется, можем. Он был еще молодой композитор, и его первостепенной задачей было развлечь почтеннейшую публику, пришедшую в театр провентилировать шелка и бриллианты, а не потреблять вот это вот все уныние, которое нам стали демонстрировать продвинутые композиторы 20 века. И, надо сказать, цели своей он достиг. И сделал это блестяще. Я ржала, совершенно не стесняясь размахивать руками, дирижируя бесконечными полу-опереточными ансамблями, которые сменяли друг друга на сцене. Сначала вышел хор. (О визуальном впечатлении напишу в соответствующем разделе). Я так понимаю, что хористы еще не пришли в себя после активного новогоднего отдыха где-нибудь в теплых и изобильных странах, т.к. принципиально в такт не попадали и на руки Гергиева внимания не обращали. Ну и началось. Мы и прямо, мы и боком, с поворотом и с прискоком... Этот детский стишок как нельзя лучше характеризует постановку. Хотите, мы вдвоем споем? ОК. Труляля! Ляля! Ляяяяяяяяя - Ля!!! Далее давайте вчетвером. ОК. Труля-ля... Нет, давайте Атилла и хор. Труууууляляля.... Ляля! Нет, давайте еще и римского наместника сюда выведем - а давайте. Трууу-ляляля! А вот вам изгнанные христиане. О! Давайте христиан тоже сюда. Труууу-ляля! Ляля! В общем, кто там пел, о чем там пел - осталось неопознанным. Да это и не нужно было, по большому счету, ведь мы все в зале собрались для того, чтобы вердиевский гений омыл каждую нашу клетку, наполнив ее высшим музыкальным смыслом и высшей музыкальной радостью. Зал совершенно потерял голову (наверное, московский десант был внушительный, ибо это они любят побисировать), и стонал "браааааави" к месту и не к месту. Причем, раздавались в основном мужские баритональные стоны, так что в эротическом сиропе плавали не только дамы.
Лично я, едва дотащившись до своего кресла (т.к. рабочий день, сна не было уже 2 суток ни в одном глазу, усталая, разбитая, по морозу...) к концу спектакля уже была готова, как та маяковская лошадь, ржануть и пойти, хвостом помахивая, - так меня вдохновила музыка. И это абсолютная правда, никаких фигур речи, никаких преувеличений...
====================продолжение следует=================

=================продолжение =================
Ну что скажешь про Верди? Итальянец, прости госспидя... Такая земля может рождать только выдающихся мелодистов (что нам с успехом доказывают вереницы разнообразных расчудесных итальянских композиторов любых и всяких жанров, включая какого-нибудь Тото Кутуньо). В данном случае красота мелодий настолько шибает слушателя прямо в сердце, что становится уже неважным, что там было намешано в либретто. А в либретто было намешано, прямо скажем, много чего. Там вообще почти детективная история, т.к. в основе лежала фундаментальная пьеса с 24 (если я не путаю) действующими лицами, включая римского императора Валентиниана. (Действие происходит в 453 году, Рим приходит в упадок, римляне очень знакомо ругают власти, а дерзкие гунны (во главе с вождем Атиллой, разумеется), долго не рассуждая, повергают великую империю в прах). Зачем такие сложности в итальянской классической опере? Правильно, долой большую часть народу. Оставим только 6 человек, выкинем практически все мало-мальские понятные перипетии сюжета, переделаем исторические имена, чтобы их было удобнее петь - и вуаля! (или как это там по-итальянски?) либретто готово.
Более того, один либреттист вообще работу не доделал и свалил в туман, навсегда рассорившись с композитором. Другой пришел, левой ногой быстренько все дописал - лишь бы закончить. В результате сюжет ВООБЩЕ не имеет никакой драматической ценности, более того, ничего не понятно (если предварительно программку не читать, да и после этого понятно не слишком бггггг). Кто кому Вася - как пишет один популярный блогер - все в тумане. Но это не важно. Кто-то там помер, кто-то жаждет мести, тут же какая-то любовь-морковь, намеченная пунктиром, густо приправленная массовыми народными страданиями. Атилла вообще выглядит молодцом и порядочным человеком. Ну и красавцем-мужчиной, до краев наполненным тестостероном, так что зал валялся в обмякшем состоянии, большую часть времени плавая в эротических фантазиях, как клубника из варенья в густом сиропе...
================продолжение следует================

Доброе утро!
Кратенько по Мариинке. Хоть я и не начальник транспортного цеха.
=========================
Пишу, просто чтобы самой как-то запомнить и расставить в голове по полочкам свои впечатления.
Итак - АДЧОД.
* * *
Надо сказать, что Абдразакова я люблю нежнейшей любовию много лет. И он отвечает мне взаимностью! Все, что я слышала от него вживую, было исполнено на высочайшем уровне, так что мое меломанское ухо нежилось, а мой внутренний критик довольно молчал. Последний раз я слышала его в Большом театре в марте. Он там пел короля - и полностью был достоин и партии, и роскошных костюмов, и прекрасных партнерш. В декабре я купила билеты на его выступление в нашу Филармонию - и к ужасу своему не смогла пойти, т.к. "институт, экзамены, сессия (она хотела даже повеситься)". Здоровья не было от слова совсем, так что билеты попросту пропали. Те же, кто пошел насладиться его творчеством, потом утомляли меня своим нытьем, т.к. он выбрал для сольного вечера какую-то невыразимую муть, не роскошные шлягерные арии (как, видимо, ожидал народ), а сложные работы композиторов типа Шостаковича и еще хуже.
И вот внезапно мне перепал билет в Мариинку-2 на раннюю оперу Верди "Атилла". К стыду моему, я даже не знала, что этот "Атилла" вообще существует. Но из программки я узнала, что в нашей стране (и конкретно нашей опере петербургской) всегда за творчеством Верди следили и очень быстро все ставили, а вот "Атилле" в этом смысле не повезло. Первым его поставил Одесский оперный театр (аж в 1849 году!) - и на этом все. И только у Гергиева руки дошли уже в новую эпоху. С 2010 года у нас в Мариинке "Атилла" стоит в репертуаре - и вот, на мое счастье, я тоже наконец приникла к этому источнику музыкального счастья.
==================продолжение следует================

А я волею судьбы была в Мариинке на Абдразакове. Любименьком моем.
Слушали мы "Атиллу", раннюю оперу Верди. Итальянская сладость в каждой ноте. Абдразаков - услада для моей женской психики.
Смешной и прекрасный вечер.

Министр независимости и иностранных дел Гренландии Вивиан Моцфельдт расплакалась после встречи с представителями администрации США в Белом доме. Политик дала волю эмоциям в прямом эфире на радио KNR.

Они не разрозненные, целиком спортс не пропускает. Я всегда так пишу, чтобы не потерялось.