Фотограф «Венеции» Леви Каланко о творческой свободе, клубной идентичности, красоте повседневной жизни и о том, что стоит за футбольными снимками.
— Как ты начал работать с «Венецией»? Как вы познакомились и какую задачу тебе доверили первой?
— Я начал работать с «Венецией» в 2021 году. Наше знакомство получилось случайным, но очень удачным. До этого я уже несколько лет следил за работой клуба и восхищался ею. Я только что окончил университет. Однажды летом, выходя из дома на аперитив, почти случайно взял с собой камеру и снял, как венецианские ребята играют в футбол на фондамента. Так называют типичную для Венеции улицу вдоль воды. Они посылали мяч с одного берега канала на другой. Я выложил видео в социальные сети просто ради развлечения. Честно говоря, не думал, что в нём есть что-то особенное. А уже через час оно разлетелось по всему миру! Его заметил и Тед Филипакос, который тогда отвечал за бренд клуба. Он связался со мной и спросил, можно ли опубликовать видео в клубных аккаунтах. Так мы познакомились и начали сотрудничать. И вот это сотрудничество продолжается уже пять футбольных сезонов!
— Что входит в твои обязанности в «Венеции»? Помимо самой фотографии, насколько ты участвуешь в разработке идей, подготовке съёмок и выборе кадров для публикации?
— Я один из двух клубных фотографов. Последние пять сезонов в основном снимаю женскую команду и молодёжную команду «Венеции» («Примавера»). При этом каждый год, в зависимости от турнира и важности события, меня также привлекают к работе с мужской основной командой в Серии B и Серии A. Ещё я снимаю разные мероприятия и выполняю съёмки по запросу клубного отдела маркетинга. За разработку идей, планирование съёмок и выбор фотографий для клубных публикаций отвечают другие сотрудники «Венеции». Но во время самой съёмки я могу по-своему интерпретировать то, что вижу перед собой, без каких-либо ограничений. Клуб даёт мне полную свободу и доверяет моему вкусу.
— Сколько времени понадобилось, чтобы найти узнаваемый визуальный подход для работы с «Венецией»? Что ты пробовал и от чего отказывался, прежде чем почувствовал, что это подходит клубу?
— Тед Филипакос пригласил меня, потому что увидел во мне подход к фотографии и понимание этого искусства, очень близкий и ему самому, и клубу. Меня выбрали за мой фотографический стиль и профессионализм. За это же меня ценят и сейчас. Я с большой теплотой вспоминаю съёмку своего первого матча с «Венецией». Она до сих пор остаётся одной из моих любимых и самых удачных работ. Мне, безусловно, помогли свежий взгляд и воодушевление: я начинал новое приключение и снимал совершенно незнакомый для себя сюжет. До этого я ни разу не фотографировал футбольный матч. Именно тогда я понял, что нашёл свой путь.
— Как ты заслужил доверие клуба к своим визуальным решениям? Был ли проект или разговор, после которого ты почувствовал, что тебе дают больше творческой свободы?
— Не могу говорить за других, но думаю, клуб всегда ценил качество моей работы и то, насколько я в неё вкладываюсь. Почти одержимое внимание к деталям для меня просто необходимо. Все бренд-менеджеры, работавшие в «Венеции» за эти годы, всегда полностью мне доверяли. Думаю, они ценят то, что я не довольствуюсь привычными стилистическими приёмами, на которые опираются многие мои коллеги и которых им удобно придерживаться. Главное для меня в том, чтобы экспериментировать и искать новые способы смотреть на происходящее. Реальность — это интерпретация. Это способ выразить себя. В своей работе я всегда получал полную творческую свободу.
Я бы с удовольствием поездил по малоизвестным уголкам России и рассказал о них через фотографию
— На фотографиях некоторых итальянских клубов я вижу не только то, что происходит на поле, но и повседневную жизнь города и его жителей. Ты тоже ищешь такие моменты, когда снимаешь для «Венеции»? Как выбираешь, что из повседневной жизни включить в историю клуба?
— Да, всё, что происходит вокруг, очень важно, если хочешь хорошо рассказать историю. В день матча город просыпается и оживает. Интересно снимать эти моменты и до игры, и после неё, чтобы показать происходящее шире и полнее. Сам футбольный матч — лишь одна часть всего, что происходит до и после него. Важно рассказать историю события целиком.
— В России иногда можно услышать мнение, особенно от небольших клубов не из столицы: вокруг недостаточно красиво, поэтому и фотографии не будут привлекательными. Но разве сильному снимку нужны идеальные декорации? Как бы ты снимал обычную тренировочную базу или старый стадион, чтобы фотографии получились с характером, без попытки приукрасить реальность?
— Конечно нет! Задача фотографа — по-своему осмыслить реальность и придать ей форму. Не бывает красивых и некрасивых мест для съёмки. Есть хорошие фотографы, а есть те, кто снимает непрофессионально, шаблонно, банально. Любой объект можно сфотографировать и придать ему эстетическую ценность. Иначе в фотографии не было бы смысла. Всё зависит от чуткости того, кто смотрит. Зачастую снимать в местах, о которых можно только мечтать, сложнее, чем в более скромной обстановке. Красоту нужно искать в деталях. Чем скромнее обстановка, тем легче их заметить. Смысл есть везде, он пронизывает всё.
Среди моих любимых фотографий есть снимки с грязных, повидавших жизнь тренировочных полей в сельской местности. С теплотой вспоминаю съёмку прошлогоднего матча Серии B в Карраре, «Каррарезе» против «Венеции». Стадион без крыши, половина трибун закрыта из-за строительных работ, на нас льёт проливной дождь, а под ногами грязь, словно в окопах Первой мировой войны. Между воротами и трибуной огромное расстояние, гостевой сектор на уровне земли, на заднем плане мраморные карьеры Каррары. А зрители вооружились дождевиками и зонтами, сломанными ветром. Контраст между профессиональными футболистами, которые на таком потрёпанном стадионе борются за выход в Серию A, и этой провинциальной обстановкой добавил моим фотографиям новые слои смысла.
Я немного отвлёкся, но всё это напоминает мне о работах одного из моих любимых фотографов, Роба Хорнстры. Его десятилетний проект о российской глубинке восхищает своей эстетикой. Это ни с чем не сравнимая красота! Я бы с удовольствием поездил по малоизвестным уголкам России и рассказал о них через фотографию. Это же прекрасно! Если кому-то из твоих читателей интересно, я готов! Поэтому на твой вопрос я бы ответил его работами. Работами настоящего фотохудожника.
— Что возвращение «Венеции» в Серию A изменило для тебя в творческом плане? Другие стадионы, соперники и больше внимания со стороны медиа делают работу интереснее? Возникает ли желание конкурировать с другими клубами через то, как ты показываешь «Венецию»?
— Лично для меня дивизион ничего не меняет в подходе к фотографии. Я не чувствую разницы. На любом уровне всегда есть о чём рассказать. Футбол удивительным образом объединяет людей. И когда у меня в руках камера, всё вокруг начинает говорить. Хороший спортивный фотограф смотрит на игру иначе, чем зритель или человек, профессионально связанный с футболом. А конкуренцию с другими клубами я оставляю тем, кто завидует или не уверен в себе. Я люблю смотреть на работы коллег, которые снимают лучше меня! Красота — это подарок для всех.
— Насколько сильный визуальный контент может менять восприятие клуба? Может ли он помогать, когда результаты или другие стороны клубной коммуникации менее убедительны? И где заканчиваются его возможности?
— Сильная история, рассказанная через изображения, может кардинально изменить восприятие футбольного клуба. Точно так же, как восприятие любой компании или человека. Визуальный язык — это интерпретация реальности. Через изображения можно показать ту версию мира, которую ты выбираешь. Если говорить шире, медиа обладают самой большой властью в современном обществе. Нужно уметь пользоваться этой силой с умом. Можно формировать мир и рассказывать любую историю, какую захочешь.
— За какими клубами или фотографами ты следишь, потому что их работа заставляет тебя смотреть на привычные вещи иначе? Можешь назвать конкретный проект или снимок, который тебе запомнился, и объяснить почему?
— Я мог бы назвать очень многих! Мне нравятся работы фотографов, которые снимают лучше меня. Я постоянно ищу новые работы коллег, от которых у меня буквально отвисает челюсть и которые удивляют тем, как их авторы видят мир. Могу назвать Сэма Грегга, современного гения фотографии и хорошего вкуса, Роба Хорнстру, Алехандро Арраса, Марко Вальмарану. А среди спортивных фотографов — Денниса Вернерссона, Джейка Джонса, Андреа Вильчес, Дэниела Дорсу, Мэттью Дэвида Стита из «Football Case Study» и Софике ван Билсен. Все они фотографы мирового уровня, настоящие художники, у которых остаётся только учиться.
— Какой случай за время съёмок с «Венецией» запомнился тебе больше всего? Возможно, что-то забавное, неожиданное или, наоборот, особенно тяжёлое.
— Однозначно матч «Венеция» против «Кремонезе», финал плей-офф 2 июня 2024 года. Весь этот путь, ожидание, страх, радость и потом облегчение: после финального свистка весь стадион выбегает на поле. Целый город выходит туда, переполненный радостью и слезами. Это был момент, когда время словно остановилось. В тот вечер сошлись истории тысяч людей, и он навсегда останется у каждого в сердце. Вот что такое «Унионе». «Унионе» — так болельщики называют «Венецию».
— Сколько времени обычно проходит от окончания съёмки до публикации фотографии? Расскажи, как устроен этот процесс, включая отбор, цветокоррекцию и ретушь. Как он меняется, когда фотографии нужно выложить сразу после матча?
— Обычно первые фотографии нужно передать SMM-менеджеру примерно к 30-й минуте первого тайма, чтобы их могли использовать в перерыве. Во втором тайме происходит то же самое, уже для публикаций по итогам матча. Кадры, снятые в конце матча, нужно передать максимально быстро, не позднее чем через двадцать минут, для итоговой галереи. А всю съёмку, обычно это около 350–400 фотографий, нужно сдать к следующему утру. То есть меньше чем через 24 часа после начала события. Когда матч заканчивается, больше всего времени и сил уходит на отбор, потому что за игру тратится огромное количество энергии. Иногда к концу матча я чувствую себя таким же уставшим, как сами игроки. В Венеции добираться домой после матча всегда мучение, потому что здесь нет машин! Поэтому приходится ещё час идти пешком со всем оборудованием. Вапоретто забиты болельщиками, и на них не всегда даже удаётся попасть. Обычно в такую ночь я сплю два или три часа, чтобы успеть закончить отбор и перейти к обработке. Вот тут и начинается магия. И это же самая трудная часть моей работы. Нужно сохранять идеальный баланс между качеством и количеством и постоянно следить за временем, чтобы всё сдать вовремя.
— Если коротко, какие три составляющие для тебя делают снимок удачным?
— Таких составляющих несколько, но если нужно выбрать три, я бы назвал композицию, цвет и креативность. Если есть первые две, это уже точно хорошая фотография.
— Если это не секрет, на какую камеру и объективы ты снимаешь для «Венеции»? Почему именно этот набор подходит твоему стилю съёмки?
— Я считаю себя нетипичным спортивным фотографом. Не использую сверхскоростные камеры: при моём подходе к работе они мне просто не нужны. Снимаю на Sony A7R III и Sony A7R V. У них разные, но взаимодополняющие характеристики. Правда, из-за этого фотографии приходится обрабатывать по-разному, в зависимости от того, на какую камеру я снимал: у них разные матрицы.
Что касается объективов, в зависимости от ситуации я использую почти всё. Все они из линейки GM компании Sony: 24–70 мм, 50 мм f/1.2, 70–200 мм, 135 мм f/1.8 и 400 мм f/2.8. Зум-объективы дают гибкость, которая необходима в спортивной фотографии, и позволяют быстрее реагировать на постоянно меняющуюся ситуацию. А без 400 мм f/2.8 просто не обойтись.
— Можешь выбрать и прислать три любимые фотографии за время своей работы с «Венецией»? Чем тебе дорог каждый снимок и что в его истории мы не узнаем, просто посмотрев на него?
— Выбрать только три было очень сложно! Я выбрал эти фотографии, потому что каждая показывает отдельную сторону моей работы. Не обязательно потому, что считаю их своими самыми красивыми снимками.
Первый снимок очень хорошо передаёт, насколько быстро всё происходит. Всё случается в одно мгновение: интуиция должна опережать рассудок, если ты хочешь поймать один-единственный момент среди двенадцати тысяч человек! И немного удачи никогда не помешает.
Вторая фотография по подходу ближе к журнальной съёмке. Я снял её с женской командой. Такие съёмки мне нравятся больше всего.
Третья фотография очень хорошо показывает, что значит работать в «Венеции». Она сделана во время парада в честь выхода команды в Серию A в сезоне 2025/26. Это не просто футбольный клуб, а целое сообщество, которое собирается вместе, чтобы отпраздновать это событие на воде! Футбол на воде! Такого больше нигде в мире нет!
— Если бы ты мог сохранить только одну свою фотографию «Венеции» для человека, который будет изучать историю клуба через двадцать лет, какую бы выбрал?
Комментарии
Особенно улочки времён 14 века с проходами в 1,5 метра высотой и 1,2 метра в ширину.