Канье тоже тут
Поэт-песенник и бывший кандидат в президенты США Йе (бывший Канье Уэст) должен был выступить в Санкт-Петербурге со своим стадионным шоу в октябре. Ажиотаж, который был связан с этим возможным событием, а затем и с возможной (или уже реальной) отменой, всю вторую половину августа стал хорошим поводом, чтобы вообще понять:
🎤 Откуда есть пошли стадионные концерты
🔥 В чем их популярность и ажиотаж у аудитории
💰 Какова экономика стадионного шоу полвека назад и сейчас
🏟️ Как стадион в XX веке стал ареной не только для спортивных зрелищ
🌟 Какие самые культовые и запоминающиеся концерты были в современной истории человечества
Давайте разбираться.
Главная фишка стадионного концерта — соучастие и эмоции аудитории
Давайте представим, что вы пришли на концерт в клуб. Без разницы, на какого артиста. Скорее всего, вы увидите что-то вот такое:
Теперь представим, что вы пришли на концерт на стадионе. Выглядеть для вас это будет примерно так:
То есть понимаете разницу, да?
Стадионный концерт все-таки не про то, чтобы просто послушать любимого исполнителя, а про то, чтобы стать частью чего-то большего. Это шоу с гигантскими экранами, подиумами, пиротехникой, а не просто артист, поющий свои песни.
На стадионе сцена обычно стоит в торце поля, трибуны и газон превращаются в зрительные зоны, а артист виден маленькой-маленькой точкой. Но на стадион приходят не за идеальным звуком — он в любом случае будет хуже клубного. Здесь артист продает не только песни и шоу, но и совместное присутствие. Фанат покупает право сказать: «Я был одним из 70 тысяч». И ни дождь, ни звук этому не мешают.
Поэтому эмоция часто строится на хоровом пении, светящихся телефонах и прочих коллективных ритуалах. В социологии для таких вещей есть термин «коллективный эффервесенс» — это когда группа людей собирается вместе ради общей цели или ритуала и испытывает сильный эмоциональный подъем и чувство единства.
Уверен, у каждого есть такой концерт. Напишите в комментариях свои варианты. Для меня таким был Роджер Уотерс с «The Wall Live» — правда, не на стадионе, а в петербургском СКК.
Уже нет СКК, да и Уоттерс запретил свои песни российским стримингам. Короче, много воды утекло.
Стадионные концерты построены на искусственном дефиците и краткосрочно меняют экономику городов, где проходят
Почти все стадионные концерты построены на экономике впечатлений и эмоций, а также на искусственном дефиците: несколько или одна дата на город, десятки тысяч билетов, сотни тысяч, а то и миллионы желающих. Это превращает концерт не просто в шоу, а в событие, ради которого люди готовы лететь, бронировать отели, тратить деньги на мерч, еду и транспорт. Город на несколько дней получает эффект мини-Олимпиады.
Так, запланированные концерты Канье Уэста в Санкт-Петербурге в октябре привели к росту спроса на отели в городе на 53%. А спустя час после анонса двух шоу на «Распил-Арене» в продаже на официальном сайте осталось лишь несколько билетов в VIP-ложи и на танцпол.
Нечто похожее наблюдалось в Стокгольме в 2023 году, когда во время своего Renaissance World Tour туда приехала Бейонсе. В столице Швеции зафиксировали почти полную загрузку отелей и резкий рост цен, что сразу же окрестили «эффектом Бейонсе».
Показателен и пример Торонто, где в ноябре 2024 года в рамках The Eras Tour шесть концертов дала другая поп-исполнительница — Тейлор Свифт. Власти города потратили почти $3,5 млн на дополнительную логистику, транспорт и полицейскую безопасность, а получили для экономики города около $282 млн от приехавших на шоу фанатов певицы, из которых $40 млн стали налоговыми поступлениями. Только Тейлор Свифт, как нерезидентка Канады, лично уплатила властям города после шоу не менее $5 млн налогов.
При этом подобный ажиотаж в современном мире доступен не только североамериканским звездам. Так, южнокорейский бойз-бенд BTS два дня подряд летом 2019 года собирал полный «Уэмбли» в Лондоне, причем билеты на оба шоу были проданы примерно за полтора часа после анонса.
То есть при должной статусности звезды стадионный концерт вполне может работать как инвестиция в город.
Первопроходцами стадионных концертов стали «Битлз» в середине 1960-х годов, во время своих вторых гастролей в США.
У современного стадионного концерта как явления есть конкретная дата рождения — 15 августа 1965 года. В этот день The Beatles сыграли на бейсбольном Shea Stadium в Нью-Йорке перед 55 600 зрителями.
Этот концерт стал легендарным уже в момент проведения. Спустя год запись с него выйдет отдельным фильмом продолжительностью более 50 минут. Чтобы понять и прочувствовать масштаб события, достаточно посмотреть вот этот фрагмент:
По воспоминаниям всех присутствующих, звук был ужасным — музыканты почти не слышали друг друга за шумом толпы. Но это не имело значения. Главное — масштаб.
Этот концерт «ливерпульской четверки» стал точкой отсчета. Все, к чему мы уже буднично привыкли сегодня, — десятки тысяч кричащих фанатов, сцена на поле, тысячи полицейских для охраны и телекамеры, транслирующие событие, — тогда произошло впервые.
После него стадион перестал быть исключительно футбольной или бейсбольной территорией. Теперь это место и для музыки. «Битлз» показали индустрии: если группа достаточно популярна, она может заполнить чашу на 50–70 тысяч человек и превратить один вечер в национальное событие.
Выручка за этот концерт составила около 304 тысяч долларов — высочайшая посещаемость и крупнейшая сумма для шоу-бизнеса того времени. Всего в рамках тура 1965 года «Битлз» дадут 16 шоу в девяти городах США и канадском Торонто. Почти весь тур пройдет на стадионах и крупных аренах.
В 1970-е стадион стал ассоциироваться исключительно с роком, но исполнители прошлого и настоящего постепенно сломали этот стереотип
После «Битлз» немногие решились на подобный трюк — собирать стадионы и уж тем более ехать в стадионный тур. Однако в начале 1970-х рок приобрел такую мощь, что его стали слушать уже массово на различных фестивалях, вроде Вудстока, который проходил вообще в чистом поле.
Первыми, кто не побоялся и начал собирать стадионы, стали Led Zeppelin. Уже в начале десятилетия Плант и компания собирали аудиторию в 50 тысяч человек.
Ведущие группы того времени, такие как The Who и Rolling Stones, последовали примеру Led Zeppelin, уделяя больше внимания живым выступлениям на больших площадках, а не только студийным записям.
Группы смогли вывести рок-музыку на новый уровень массовости и театральности. Особенно в этом преуспели KISS. У них были полноценные театрализованные шоу с гримом и спецэффектами. Их концерты собирали десятки тысяч зрителей, несмотря на критику музыкальных изданий, а акцент сознательно делался на зрелищности, а не на музыкальном мастерстве.
Вот одна из записей их концерта на стадионе в Нью-Джерси, снятая фанатом на 8-миллиметровую пленку:
Тот же Pink Floyd использовал стадион как площадку для большого художественного аудиовизуального спектакля: концепт, сценография, круговые экраны, спецэффекты. Музыка здесь уже начала уходить на второй план — концерт превращался в полноценное шоу.
Вот их запись с Олимпийского стадиона в Монреале, которая отлично передает то, как тогда выглядели концерты:
Если брать сольных артистов, то здесь стал выделяться американец Брюс Спрингстин, который сначала выступал в небольших клубах, а с конца десятилетия начал штурмовать и стадионы.
Помимо рок-звезд стадионы стали осваивать и поп-исполнители. В частности, британец Элтон Джон дал грандиозные сольные концерты в октябре 1975 года на легендарном бейсбольном стадионе Dodger Stadium в Лос-Анджелесе.
Это было историческое событие: он стал первым музыкантом, выступившим на этом стадионе после «Битлз», и собрал за два дня более 110 000 зрителей. На тот момент это были самые масштабные сольные концерты в истории музыки.
В отличие от традиционных рок-групп с гитарами, Элтон Джон превратил игру на фортепиано в безумное шоу. Он прыгал на рояль, менял сумасшедшие очки, играл в бейсбол и выходил в невероятных костюмах. А еще сэр Элтон привлек для своего шоу госпел-хор и приглашенных звезд, что окончательно превратило выступление в масштабный праздник.
Элтон вернулся на Dodger Stadium в 2022 году в рамках своего прощального тура и красиво закольцевал историю своих выступлений на стадионах спустя почти полвека после первого шоу.
Кульминацией завершающихся 1970-х стало выступление Фрэнка Синатры на «Маракане» в Рио-де-Жанейро, состоявшееся 26 января 1980 года.
Этот концерт собрал 175 000 зрителей. Для Фрэнка Синатры это было самое массовое выступление за всю его долгую карьеру. Сам концерт вошел в Книгу рекордов Гиннесса как сольный концерт с самой большой платной аудиторией в истории на тот момент.
Синатру пригласили в Бразилию в качестве главной звезды в честь открытия роскошного пятизвездочного отеля Rio Palace на Копакабане.
Сцена была открытой и располагалась прямо в центре футбольного поля. Самые дорогие билеты на траву у сцены продавались по $160, а обычные места на трибунах стоили всего $6. Концерт длился 1 час 45 минут и транслировался в прямом эфире по главному бразильскому телеканалу TV Globo.
Этот концерт открыл эру масштабных стадионных шоу иностранных артистов в Бразилии. Позже рекорд Синатры на «Маракане» смогли побить только Тина Тёрнер в 1988 году и Пол Маккартни в 1990 году, собравшие более 180 000 человек.
После концерта американского певца на «Маракане» уругвайский нападающий Гиджи, автор того самого победного гола в решающем матче ЧМ-1950 с Бразилией, гордо скажет свою знаменитую цитату: «Только три человека когда-либо заставляли «Маракану» замолчать: Папа Римский, Фрэнк Синатра и я».
Выступление Queen на Live Aid стало новой точкой в истории стадионных шоу благодаря тому, как Меркьюри взаимодействовал со зрителями
Даже если вы равнодушны к рок-музыке и стадионным шоу, вы точно видели выступление группы Queen или хотя бы знаете о нем — концерте на «Уэмбли» в 1985 году в рамках помощи жертвам голода в Эфиопии Live Aid.
Вот их 20-минутное выступление, которое вошло в историю концертных шоу:
Это выступление затмило сеты U2, Мадонны, Пола МакКартни, Black Sabbath и даже воссоединение Led Zeppelin. И в первую очередь благодаря тому, как Фредди Меркьюри своими «Ауууу» показал, как управлять толпой словно инструментом.
Дело в том, что «Квины», как и остальные артисты, играли не для тех, кто в чаше, а для тех, кто у экрана. Live Aid видели 1,5–1,9 млрд человек в 150 странах — это была крупнейшая одновременная телетрансляция концерта в истории на тот момент. Но Меркьюри был одним из немногих, кому в тот вечер удалось расшевелить толпу в чаше стадиона и напомнить ей, что она тоже действующее лицо этого события.
Благотворительный рок-концерт, проведенный одновременно на двух стадионах двух полушарий Земли — «Уэмбли» в Лондоне и JFK Stadium в Филадельфии, — стал не локальным шоу, а первым глобальным медиа-событием. Фил Коллинз, кстати, успел сыграть на обоих стадионах за один день благодаря сверхзвуковому «Конкорду»: днем отыграл в Лондоне, а вечером уже был с Genesis в Филадельфии.
Начиная с конца 1990-х стадионные шоу развиваются. Больше всего изменений претерпела сцена
Почти все 1990-е сцена все еще стояла в торце поля, артист был далеко, а зритель часто оставался пассивным наблюдателем грандиозного шоу. Чтобы изменить это восприятие, исполнители и группы постепенно начали менять устройство сцены.
Так, в конце 1990-х The Rolling Stones отправились в Bridges to Babylon Tour и дали в его рамках концерт в «Лужниках».
Обратите внимание, что появилась малая центральная сцена. Посреди концерта из огромной фронтальной декорации выдвигался длинный высокотехнологичный мост длиной около 46 метров, который опускался прямо над головами фанатов в фан-зоне. По этому мосту музыканты переходили на маленькую, простую и практически необорудованную площадку. Там, находясь вплотную к зрителям, они играли акустический или импровизированный рок-н-ролльный сет из трех песен, создавая атмосферу выступления в маленьком клубе, после чего возвращались на главную сцену.
Сегодня это кажется обыденностью и нормой, а такие дополнительные выходы с основной сцены были тогда в новинку.
Кстати, интересный момент: Джаггер и компания дали концерт накануне объявления в России дефолта. Если бы тур сдвинулся хотя бы на неделю, концерт стал бы финансово невозможным.
Сюжеты нашего ТВ о приезде The Rolling Stones:
Уже в конце нулевых произошел другой инженерный прорыв — стадион превратился из «площадки с видом на сцену в торце» в круговую арену, где артист находится внутри аудитории.
Случилось это в рамках 360° Tour от U2. Ирландцы поставили сцену в центр поля и окружили ее зрителями со всех сторон. Артист впервые полноценно находился внутри аудитории, а не перед ней. Гигантская конструкция-«клешня» высотой 50 метров позволила продавать места по всему периметру и при этом не закрывала обзор. Так, на «Камп Ноу» группа собрала более 90 000 зрителей.
В «Лужниках» U2 тоже давали концерт в рамках этого тура. На нем Боно вместе с Юрием Шевчуком, которого ирландец объявил как «Юра, музыкант», спели Knockin' on Heaven's Door Боба Дилана.
В 2016 году Канье Уэст пошел еще дальше: он подвесил сцену над партером в рамках Saint Pablo Tour. Прямоугольная платформа двигалась над головами зрителей, спускаясь и поднимаясь и перемещаясь вдоль всего зала. Артист оказался не на сцене, а внутри толпы, но выше нее — буквально над аудиторией.
Правда, такое шоу было возможно не столько на открытых стадионах, сколько на крытых аренах.
Сегодня, чтобы понять и оценить масштаб стадионного концерта и его эволюцию как массового шоу, достаточно посмотреть запись концерта Тейлор Свифт на «Уэмбли» летом 2026 года. Здесь артистка постоянно меняет наряды, проживает каждый раз свою очередную «карьерную эру», а само шоу становится живым примером массовой музыкальной культуры и технологичного спектакля, который уже прочно прописался на стадионах.
«Лужники» — главный стадион страны. Кто проводил здесь свои культовые шоу?
В августе 1989 года состоялся первый международный рок-фестиваль в СССР — Moscow Music Peace Festival.
В столицу коммунистической страны прибыли Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella и Skid Row. Итог этого нашествия западных хард-рокеров оказался ошеломительным: почти 150 тысяч зрителей за два дня, трансляция в 59 странах и телеаудитория около миллиарда человек. Это был настоящий культурный шок.
Меньше чем через год, уже следующим летом, «Лужники» увидели концерт группы «Кино». 45-минутный сет состоялся в рамках закрытия фестиваля «Звуковая дорожка», который организовала газета «Московский комсомолец».
В историю это выступление вошло как последний концерт Виктора Цоя. Его скорая гибель и смерть главного рокера страны на пике популярности придали концерту уже постфактум статус культового. Но и без этого обстоятельства выступление было обречено стать историческим благодаря своей уникальности: вчерашние ленинградские рокеры, которых еще совсем недавно притесняли и чьи песни годами слушали на кассетах из-под полы, вдруг оказались на главной спортивной арене страны — перед 72-тысячной толпой, которая пришла именно на них.
Ради этого над «Лужниками» перед концертом вновь зажгли пламя в чаше Олимпийского огня.
В уже постсоветской России одной из первых мировых звезд со своим большим шоу стал Майкл Джексон. В «Лужниках» его выступление увидели от 50 до 80 тысяч зрителей. Такой разброс в оценках объясним: билеты были дорогими и продавались плохо. Многие не могли их купить, но просто оказаться рядом с кумиром хотели тысячи людей, поэтому в день концерта они пришли к «Лужникам».
Шел сильный ливень, и Джексон отказывался выходить к публике: во-первых, людей было мало, а во-вторых, это было небезопасно — на скользкой сцене было практически невозможно исполнять фирменные танцы Майкла и не травмироваться. Артист и организаторы приняли решение: открыть все входы и пустить людей бесплатно. А еще охрана концерта сломала на рынке в «Лужниках» киоск с полотенцами, раздала их команде артиста, и даже написала объяснительную владельцу киоска.
В итоге стадион заполнился, концерт состоялся, но атмосфера была не праздничной, а почти постапокалиптической: дождь, грязь, толпа без билетов, ощущение хаоса и полотеры с ворованными полотенцами, которые убирали сцену, пока Майкл танцевал. Все это хорошо видно на записи.
Западная суперзвезда приехала в страну, которая еще не умела работать с таким масштабом, но очень хотела быть частью глобального мира. Спустя год, по воспоминаниям о той поездке, Джексон напишет «Stranger in Moscow».
А спустя всего две недели после концерта Таманская дивизия, с которой Джексон так потешно маршировал перед камерами до своего шоу, будет участвовать в мини-гражданской войне в центре столицы и стрелять из танка по Белому дому.
После того как The Rolling Stones успели сыграть в преддефолтной Москве, а экономические реформы конца 1990-х и начала 2000-х позволили относительно быстро оправиться стране от этого потрясения, в «Лужники» стали регулярно заезжать стадионные монстры — как рока, так и поп-музыки. В нулевые это были Rammstein и Мадонна, а еще «Металлика».
Самым запоминающимся концертом «Металлики», кстати, стал их восьмой по счету концерт в нашей стране — как раз в «Лужниках».
В середине шоу, между хитами вроде Nothing Else Matters и Enter Sandman, на сцене остались только басист Роберт Трухильо и гитарист Кирк Хэмметт.
«Теперь петь должны вы. Многие из вас знают и любят эту песню. И могут исполнить ее лучше нас», — сказал Трухильо.
Музыканты исполнили «Группу крови» Виктора Цоя.
«Группу крови» в «Лужниках» пели и этим летом. Сама группа «Кино», но без Виктора Цоя, снова выступила на легендарной арене и собрала солд-аут.
«Кино» в этом плане попало в нынешний тренд. Сейчас, после пандемии и политики на смену западным звездам пришли отечественные артисты. В основном «Лужники» заполняются благодаря ностальгии по девяностым и нулевым. Так только за три года с 2022 по 2024 «Руки Вверх!» собирали полный стадион.
В конце 2010-х в одном из интервью лидер «Ленинграда» Сергей Шнуров прямо говорил, что с экономической точки зрения выгоднее дать несколько концертов в больших клубах, чем один на стадионе. При этом он признавал: успешное масштабное шоу — это показатель статусности и успеха исполнителя.
Статусность действительно решает. Так, этим летом как раз обсуждали, что Баста стал первым артистом в истории, который сделал три солд-аута подряд в «Лужниках», в то время как Егор Крид довольствовался полупустым стадионом.
В 1990-е в России прошел уникальный стадионный концерт
В июне 1996 года страна голосовала и проиграла. На фоне провластных концертов в поддержку президентских выборов Юрий Шевчук и ДДТ в Санкт-Петербурге организовали первый фестиваль «Наполним небо добротой» — не коммерческий концерт, а благотворительное шоу в поддержку детей-сирот.
Перед 40-тысячной аудиторией выступили как статусные команды, так и молодые «Король и Шут», «Сплин» и «Пилот», которые впервые смогли выступить на стадионе.
Мне кажется, «Наполним небо добротой» — возможно, один из самых недооцененных моментов в истории российского стадионного концерта. Ведь по сути это была не западная звезда, не ностальгия и не будущий рэп-триумф, а просто попытка сделать стадион местом, где музыка работает на общество, а не только на кассу. Причем сделана она была силами самих музыкантов.
И это не говоря о том, что концерт фактически стал площадкой для продвижения подающих надежды молодых андеграунд-коллективов, которые вскоре изменили музыкальный ландшафт нашей страны.
Сегодня стадион перестал быть экзотикой и стал частью мирового гастрольного маршрута успешной звезды.
Большинство нынешних стадионных концертов, которые проходят в нашей стране, говорят о том, что мы по большей части живем прошлым. Мы по-прежнему ждем большую зарубежную звезду, которая приедет и даст нам возможность почувствовать себя частью глобального мира. А пока этого не происходит, мы сами заполняем стадионы своими артистами — и вдруг оказывается, что они у нас есть.
С этой точки зрения уже совершенно неважно, состоится или нет концерт Канье Уэста в Санкт-Петербурге. Он уже рассказал о нас самих, возможно, даже больше, чем мы этого хотели. И продолжает рассказывать — в каждой новости о возможном проведении, переносе или отмене.
И если он все-таки состоится, то Йе-Копатыч просто обязан исполнить на шаре если не «Группу крови», то хотя бы «Седую ночь». Иначе зачем это все?
Подписывайтесь на телеграм-канал «Культурный код»
«Культурный код» на ВидеоСпортсе»
Подписывайтесь на ютуб-канал «Культурный код»
Фото/Видео: wikimedia.org, x.com, pinterest.com, jsa-stage.com, Youtube/ Live Aid / Metallica / DDT
Комментарии
Спасибо!