История лакросса неразрывно связана с индейцами и их культурой. Многое сохранилось в памяти благодаря наблюдениям современников. Кто-то описывал игру случайно и поверхностно, другие уделяли ей серьёзное внимание. Осталось много изображений, в которых показана подготовка к игре и сама игра. Это позволяет заглянуть в прошлое, причём в самых разных точках на карте Америки.
Картины XIX века представляют особую ценность. Фотография только зарождалась, лакросс лишь начинал превращаться в кодифицированный вид спорта, и каждое изображение по-своему уникально. Тем не менее, авторы XX века и наши современники тоже создают прекрасные работы и поэтому попали в данную подборку.
Вообще здесь собраны все знаковые картины, хотя не про все нашлось достаточно информации. Материал можно рассматривать как надёжную отправную точку для дальнейших поисков. Без перечисленных работ представление об истории игры утратило бы краски и важные оттенки.
***
Художник Джордж Кэтлин
Джордж Кэтлин (George Catlin, 1796–1872) занимает здесь особое место, поэтому расскажу про него достаточно подробно. Это американский путешественник, который в начале в 1830–36 годы совершил 5 поездок на Индейскую территорию, пройдя по Миссисипи, Миссури, Великим Озёрам, побывав во Флориде, западных прериях и даже за Скалистыми горами. (Здесь карта его маршрутов).
Он преодолел тысячи километров, побывал у примерно 50 различных племён, создал свыше 500 картин, сделал множество записей в своих дневниках, а также собрал многочисленные предметы, которые ему продавали или дарили индейцы. Спустя годы после путешествия он дорабатывал зарисовки, создавал гравюры, совершал с ними поездки по Европе.
В обширную коллекцию Кэтлина входит как минимум 14 этюдов и картин, посвящённых лакроссу. Строго говоря на его работах нет ни спортивной версии, ни предшественницы лакросса северо-восточной части Америки. Но он запечатлел родственные варианты, распространённые к западу от Великих Озёр и на юге страны.
Также важно упомянуть, что Кэтлин часто совмещал неподходящие детали и усиливал драматизм в своих сюжетах. Даже современники критиковали его за такой подход. Скажем, на картинах с играми было слишком много играющих и все они были ритуальных одеждах, в которых могла проходить подготовка к действию, но не сама игра.
Возможны разные ситуации, почему так случалось. Кэтлин мог для красоты объединять детали, для эффектности преувеличивать масштабы действий, а мог и где-то просто ошибаться. Могло быть и так, что индейцы отступали от своих правил и устраивали демонстрацию для гостя: это не было их реальной игрой, а только театром для художника. Каждый конкретный случай уже не восстановить.
Благодаря дневникам Кэтлина мы знаем, с каким интересом и восхищением он относился к ритуалам и самой игре, видел в ней соревнование духа и особой красоты. Записи иногда не просто приоткрывают ход мыслей автора, но и добавляют контекст ко многим изображениям.
В целом этот человек, как и многие другие в то время, были уверены, что индейские культуры и народы скоро исчезнут. «Иногда мое сердце почти обливалось жалостью к ним, когда я находился среди них и наблюдал за их радостными играми». Он пытался запечатлеть их благородный образ; возможно, это была одна из причин, почему он позволял себе определённые вольности как художник.
Здесь вы видите три портрета: игрок чокто Тул-лок-чиш-ко (Tul-lock-chish-ko, Пьёт сок камня), а так два игрока сиу Ах-но-же-нахге (Ah-no-je-nahge, Стоит с обоих сторон), Ви-чуш-та-ду-та (We-chush-ta-doo-ta, Красный человек).
Помимо разных нарядов, можно заметить отличия в клюшках: у игрока слева характерные для его народа две короткие, у других игроков — одна длинная. Кэтлин считал, что играть с двумя чуть сложнее.
Портрет чокто выполнен осенью 1834 года недалеко от реки Арканзас, возле форта Гибсон. «После наступления темноты из каждого лагеря к месту сбора игроков двинулась процессия с зажженными факелами… и под бой барабанов и крики женщин каждая группа игроков начала «танец игры в мяч». Каждая группа танцевала четверть часа… и все их голоса сливались в крики, обращенные к Великому Духу, в которых они просили его благосклонности, чтобы он помог им выиграть игру».
А портреты сиу сделаны 4 июля 1835 года в Форт-Снеллинге, расположенном у слияния рек Миссисипи и Миннесоты, в день большой игры, в которой также участвовали оджибве. Редкий случай, когда известна точная дата, локация и контекст происходящего. Больше деталей по этому поводу можно узнать в материале историка J. Alan Childs.
Игроки в мяч (Ball players), 1844 год
Спустя девять лет после того путешествия Кэтлин объединил три портрета в один сюжет. Именно в такой версии большинство знают про игроков в мяч; многие даже уверены, что они участвовали в одной игре и были зарисованы вместе.
Любопытно, что художник не внёс никаких существенных изменений. Слегка изменились раскраска тела, некоторые узоры, но герои в тех же позах и нарядах. Также чуть переделаны клюшки, особенно это заметно у игрока слева; у него же теперь отчётливо виден мяч: в прошлой версии был едва заметный намёк на него.
Это ещё один портрет Тул-лок-чиш-ко, сделан в том же 1834 году. Здесь иная композиция, у индейца появился головной убор, но он всё так же держит две клюшки. Кстати, данная версия игры сохранилась до сих пор и распространена у многих племён. Художник не делал большой акцент на детализации клюшек, но фактически это самые крупные из всех созданных его кистью.
Игра в мяч чокто (Choctaw ball-play), 1850 год
Это самая масштабная и известная картина, посвящённая игре. Здесь изображена та самая игра 1834 года, в которой участвовал «Пьющий сок камня». Свыше двухсот игроков в необычных нарядах, ещё больше зрителей, уходящее к горизонту поле, индейская деревня с десятками типи, за которой начинаются холмы. Женщины и дети в игре участия не принимают, но внимательно наблюдают за происходящим.
У этой работы есть как минимум пять версий. Это этюды 1834–35 годов, созданные задолго до главной работы. На них нет ни зрителей на переднем плане, ни любых построек позади. Возможно, данные варианты были ближе к действительности по происходящему, но ради зрелищности на главное полотно Кэтлин добавил контекст и детали, чтобы лучше «читалась» индейская тема.
Лишь на последнем этюде 1846 года к зрителям добавлены два белых гостя на лошадях. Так художник мог показать себя или хотел создать ощущение присутствия для тех, кто увидит картину.
Танцы чокто перед игрой (Choctaw Ball-Play Dance), 1845 год
А также более ранний этюд 1834–35 года
А это самостоятельный сюжет, связанный с тем же событием. Только Кэтлин показывает не игру, а подготовку к ней. Это и правда было захватывающее зрелище, связанное с традициями чокто. Такие танцы и другие ритуалы могли продолжаться несколько дней, прежде чем команды начнут матч.
Всю глубину происходящего картинка не передаёт, — здесь нужно читать дневники Кэтлина и других авторов, — но впечатление производит и подсказывает, что игра — часть культуры, а не просто развлечение. К слову, здесь на заднем плане тоже нет никаких типи и других признаков деревни.
Женщины играют в мяч, Прери-де-Шайен
(Ball-play of the Women, Prairie du Chien)
1835–36 год
Кажется, это самая ранняя и едва ли не единственная художественная работа середины XIX века, на которой изображены играющие женщины. Про игру с участием женщин не раз упоминали путешественники и исследователи, но картин или хотя бы эскизов на эту тему не осталось.
Интересно то, что действие происходит в штате Висконсин, а это северная территория, где играли одной клюшкой. Но на картине у женщин по две клюшки, что довольно странно. Есть вероятность, что Кэтлин совершил непреднамеренную ошибку: один из эскизов смешался с другими и чокто оказались вдали от родины. Но точно сейчас никто не скажет.
Вообще каждая из картин Кэтлина изобилует деталями, которые можно рассматривать и обсуждать часами. Как расположены люди, что делают в разных частях сюжета, как они одеты, где стоят типи, столбы и другие предметы, как они применялись, что символизируют и т.д. Но на это просто не хватит текста в рамках данного обзора.
Кроме того, в интернете легко найти изменённые версии некоторых его картин. Чаще всего это работы других художников, занимавшихся репродукционной гравюрой: они перерисовывали оригинал для печати или создавали свой сюжет по мотивам. Иногда встречаются и современные копии.
***
Художник Сэт Истман
Сэт Истман (Seth Eastman 1808–1875) был картографом и иллюстратором американской армии. В 1830 году его назначили в Форт-Селлинг на слиянии рек Миссисипи и Миннесота. За три года он выучил язык дакота сиу, сделал множество записей о их жизни и запечатлел во многих рисунках их жизнь.
После этого он семь лет преподавал рисунок в главной военной академии Вест-Поинт, что в Нью-Йорке. Затем в 1841 году его снова вернули в Форт-Селлинг, только теперь в качестве командира форта, где он прослужил до 1848 года. За это время он сделал более 400 эскизов и рисунков.
Индейский агент и этнограф Генри Скулкрафт, работавший над крупным государственным заказом по исследованию индейцев, пригласил Истмана как главного художника. Шесть томов Скулкрафта выходили с 1851 по 1857 годы, и на 275 страницах красовались иллюстрации Истмана.
Что касается игры, то Истман нарисовал её лишь несколько раз, а в дневниках она не упоминается. Тем не менее, его сюжеты уникальны, потому что для дакота сиу это была новая игра, которую они подсмотрели у оджибве, своих восточных соседей. Именно про дакота говорят, что игра женщин у них представляет свидетельство заимствования и отсутствия устоявшихся запретов.
Дакота играют в мяч на реке Сент-Питерс зимой
(Ballplay of the Dakota on the St. Peters River in Winter)
1848 год
Это первое изображение игры на льду, которое нам известно. Путешественники и этнографы не раз упоминали зимние игры, в т.ч. на льду, но как это выглядело — первым показал Истмен.
Как пишет J. Alan Childs, исследователи установили точную локацию, где художник видел игру. Сегодня это местность недалеко от города Сент-Пол, столицы Миннесоты, а когда-то там была деревня дакота Капошия (Ka-po-za, значит «легконогие»).
Индейцы сиу играют в лакросс (Sioux Indians Playing Lacrosse), 1848 год
Это акварельный рисунок, который хранится в музее Талсы, штат Оклахома. Описания происходящего я на нашёл. Предположительно это обычная летняя игра.
Индейцы сиу играют в мяч (Ball Playing among the Sioux Indians), 1851 год
Ещё одна подробная работа. На этот раз очевидно летняя игра, но уже вдали от рек и с поднимающимися на фоне горами. Справа видна группа женщин и один всадник, а позади них виднеются несколько типи, значит игра проходила недалеко от деревни. Точная местность неизвестна, но её можно было бы установить, если автор показал реально существующий ракурс и не изменил силуэт гор.
Пусть Сэт и не оставил личных записей про игру, про неё в своих дневниках упоминала Мэри Истман, его супруга. Однажды она описала игру между женщинами, видя в этом простое развлечение. В том же Форт-Селлинге жил миссионер Гидеон Понд, вот в его дневниках есть некоторые детали по религиозным представлениям дакота.
***
Другие популярные и знаковые картины
Джакомо Констанцио Бельтрами (Giacomo Costantino Beltrami)
Энрико Скури (Enrico Scuri), 1861 год
Картина посвящена итальянскому путешественнику и исследователю, который в 1823 году изучал Северную Америку в поисках источника реки Миссисипи. К слову, написана спустя шесть лет после его смерти. Она находится в музее естественных наук Энрико Каффи, город Бергамо. И главное — там же находится изображённая в лодке клюшка оджибве. Ей уже более 200 лет, это самая старая клюшка, возраст которой считается доказанным.
Индейцы играют лакросс на льду(Indians Playing Lacrosse on the Ice)
Эдмунд Коатс (Edmund Coates), 1859 год
Коатс жил в Нью-Йорке и увлекался местными пейзажами, иногда рисовал и другие страны, вдохновляясь чужими изображениями. Вообще художник отметился большим количеством картин, посвящённых реке и долине Гудзон.
Мы не знаем, чем Коатса привлекла картина Истмана, сюжет которой он повторил; возможно, ему понравилась замёрзшая река. В любом случае получилось красиво: немного другой ракурс, глубина, иная палитра. Эта версия многим нравится больше, чем оригинал, и их легко понять.
Сиу играют в мяч (Sioux playing ball)
Чарльз Дис (Charles Deas), 1843 год
Дис был последователем Кэтлина и тоже много путешествовал, жил среди индейцев, чтобы запечатлеть их быт, развлечения и традиции. Это единственная его работа, где показана игра в мяч. Сюжет получился динамичным, даже агрессивным. Два игрока пытаются дотянуться до мяча, но им мешают соперники, вцепившиеся в их тела.
Матч по лакроссу, поле МакГилла, Монреаль
(Lacrosse Match, McGill Playing Field, Montreal)
Джеймс Дункан (James Duncan), примерно 1859 год
Это два акварельных рисунка на одну тему. По сути это первый в нашем списке сюжет про спортивный лакросс в Канаде, в данном случае на территории университета МакГилла. Возможно, здесь показан студенческий матч или это показательная игра других известных команд. Последнее объяснило бы наличие огромного количества зрителей.
Автор и название неизвестны, 1867 год или ранее
Эта иллюстрация служила обложкой для музыкальной композиции в нотах для пианино. В середине XIX века игры и общие сюжеты на природе часто попадали на обложки. В данном случае музыкальное издательство из Торонто заказало изображение у художника из мастерской W.C. Chewett & Co.
Мы видим игру между белыми и индейцами. Игра идёт на ровной естественной площадке, по всей видимости, за пределами города. Позади игроков видна огромная толпа зрителей. Из интересного: около 20 игроков в каждой команде, вместо 12 по правилам, а также старая форма ворот с двумя флажками. Запечатлён ли здесь настоящий матч, свидетелем которому был автор или это просто рисунок «по мотивам» лакросса — неизвестно.
Название «La Crosse» с раздельным написанием отсылает нас к исходной французской версии написания слова, которое какое-то время встречалось и в англоязычной печати, пока не превратилось в слитное «lacrosse».
Автор неизвестен, 1929 год или ранее.
Изображение встречается в известном британском журнале Country Life в 1929 году, вероятно, оно входило в какую-то статью об истории игры. Надпись внизу гласит: «Американские индейцы играют в свою традиционную игру — лакросс».
Это единственная картина, которая напоминает нам, что южные земли современных США, в т.ч. вся Флорида, с XVI века находились под властью Испании. И хотя конкистадоры ни разу не упоминали индейскую игру, они и правда могли быть первыми её свидетелями.
Хотя в данном случае автор допустил явную неточность: он вручил южным племенам клюшку с большой сеткой, хотя на самом деле они должны были использовать две короткие.
Автор Дэвид Крэйг (David Craig). Его сын рассказал в соцсетях, что отец был художником и создал много рисунков, среди которых были разные виды спорта. Эту иллюстрацию он сделал на заказ для какой-то книги про лакросс.
Необычной деталью является силуэт миссионера. Похоже, художник решил показать нам лакросс ирокезов или гуронов первой половины XVII века, когда миссионеры впервые увидели странную игру и упоминали её в своих отчётах.
Художник Эрнест Смит (Ernest Smith) представляет народ сенека из резервации Тонаванда. Он один из самых заметных художников своего времени, который 1935–41 годы для специального исторического проекта создал 245 изображений о жизни ирокезов: быт, церемонии, учение. Среди многих его работ нашлась сценка из лакросса, где два игрока явно что-то не поделили между собой. Датируется 1936 годом.
Автор Дэйв Мюррей (Dave Murray). Иллюстрация сделана в 2025 году для Bloomberg, а именно для статьи, в которой исследуются некоторые неудобные вопросы по поводу отношения к индейцам со стороны университетов и спортивных организаций. Иллюстрация показывает нам лакросс как игру поколений: от индейца древности до современного спортсмена, чья принадлежность к Haudenasaunee угадывается благодаря традиционной косичке, торчащей из-под шлема.
***
Художник Джером Тайгер
Джером Тайгер (Jerome Tiger, 1941–1967) ворвался в мир искусства внезапно, оставил большое наследие и по трагической случайности ушёл из жизни. Он рисовал всего 5 лет, иногда за ночь создавая 10–20 работ.
Тайгер был семинолом-маскоги (крики), штат Оклахома. Благодаря бабушке и дедушке он глубоко погрузился в культурное наследие своего народа, и по совету дедушки взялся за кисть, а потом даже поступил в художественную школу, чтобы впоследствии бросить её.
За 1962–67 годы он создал несколько сотен сюжетов, выиграл множество наград. Он рисовал друзей, свою общину, различные сценки из жизни и воображения. Часть работ посвящена стикболу, в них чувствуется необычайная лёгкость и динамика.
***
Художник Карл Терри Соул
Карл Терри Саул (Carl Terry Saul, 1921–1976), является ярким представителем племён чокто и чикасо. Для многих он известен как Табакси (что означает «уголь огня»), ещё его часто называли вождём. После Второй мировой стал первым индейцем, получившим в США степень магистра в области живописи.
Многие работы Соула содержат элементы экспрессионизма, кубизма, сюрреализма. В его картинах часто сочетается абстракция и указание на живую материальную культуру индейцев. Он словно бросал вызов ожиданию со стороны зрителей, используя такие краски и приёмы, которые нарушали любые правила.
«Все мои картины включают индейские темы — в современном стиле… Это сочетание линии, дизайна и цвета. Это не совсем похоже на традиционное «календарь» индейского искусства, но и не слишком радикально».
Часть его картин посвящена стикболу. В них чувствуется любовь к своему наследию, желание показать ценность ритуалов и даже связь с Творцом через разные приёмы и символы.
***
Художник Роберт Гриффинг
Роберт Гриффинг — наш современник. Он живёт в штате Пенсильвания и обожает местную историю. Главная тема его работ — жизнь индейцев восточного Вудленда XVIII века, в т.ч. ирокезов, гуронов и других племён. Поскольку именно они считаются прародителями современного лакросса, художник нарисовал несколько прекрасных и детализированных полотен именно про игроков.
Я не нашёл всех названий и дат создания работ, но кое-что можно найти на сайте художника. Одна картина совсем не про игру, но на ней можно найти человека с клюшкой. Очень вероятно, что это отсылка к известному событию 1763 года, когда индейцы захватили форт Мишилимакинак прямо во время игры.
Все полотна Гриффинга очень реалистичны, сделаны с вниманием к деталям. Их действительно интересно рассматривать. Одни направлены на некое созерцание образа игрока, другие отображают динамичные сцены. Есть даже намёки на игровую жёсткость: на двух картинах показаны индейцы, которые как бы эпизодом ранее получили травму.
***
Художник Даг Холл
Даг Холл (Doug Hall) — тоже наш современник. Родился в Миссури, но посвятил сотни своих картин миру коренных американцев того же восточного Вудленда. Среди множества его работ я нашёл две про лакросс, которые создают приятное впечатление.
Не знаю, откуда именно черпал вдохновение художник, но ключевые характеристики повторяются: везде по три игрока, один из них в верхней одежде, а мяч каждый раз лежит на земле. Отличаются только фон и клюшки: слева игра идёт в лесу, а справа на открытом поле вдали от холмов.
Вообще второй сюжет создаёт ощущение, что местом действия выступает южный пейзаж Кэтлина. Возможно, у части игроков дальнего плана в руках по две клюшки, но размер цифровой версии оставляет этот вопросы открытым. А вот клюшки переднего плана смотрятся несколько странно.
Либо автор просто не знал, что клюшки были распространены в у разных племён, либо он намеренно изобразил их в одном эпизоде, как бы показывая дух игры. Но вот строение клюшек выглядит неубедительно, особенно центральной с большой сеткой. Почему — остаётся лишь догадываться.
***
Ещё стикбол
Тайгер и Соул оставили больше всего работ, посвящённых стикболу, но они не единственные представители южных племён, которые изображали игру в мяч. Я собрал несколько примеров от других художников, у которых получились отличные и по-своему оригинальные повествования.
Победители (The Winners) и Проигравшие (The Losers)
Фред Бивер (Fred Beaver), 1971 год
Эти две работы посвящены игрокам в стикбол племени маскоги и показывают не подготовку и не игру, а то, что происходит после. Они напоминают, что у любой игры есть исход: одни побеждают, другие проигрывают. Сами картины очень просты, не пестрят деталями, и поэтому кажутся более наглядными.
Интересно, что художник разделил сюжет на две части, создав своего рода диптих, и это кажется удачным решением, потому что каждая команда переживает собственные эмоции и их пути расходятся, по крайней мере, на время. Будь они размещены на одном полотне, зритель получил бы иные впечатления.
Игра в мяч буффало и рыб (The Buffalo Fish ball game)
Вудро Вильсон Крамбо (Woodrow Wilson Crumbo), 1955 год
Игрок в стикбол крик (Creek Stickball Player)
Соломон МакКомбс (Solomon McCombs), 1967 год
Жёсткая игра (The Rough Game)
Рик Бьен (Rick Buoen), 1984 год
Чикасо (Chickasaw)
Майкл Хейнс (Michael Haynes)
Чикасо (Chickasaw)
Брент Гринвуд (Brent Greenwood)
***
Как видите, тема неисчерпаема. Я постарался сконцентрироваться на исторических и традиционных изображениях. Пришлось пропустить многочисленные гравюры, постеры и различные рисунки. Их было много уже в XIX веке, а в XX — просто не сосчитать. Думаю, многие не опубликованы, другие сложно найти, потому что они разбросаны по сайтам и часто без описания, из-за чего поисковые системы их не видят.
Комментарии