Дарья Романова узнала, как создавался «Седьмой игрок».
«Седьмой игрок» – новый сериал о хоккее, который выйдет на экраны в середине октября 2026-го. В нем рассказывается о судьбе вымышленного клуба «Строитель», оказавшегося на грани закрытия из-за финансовых проблем. Главную роль в фильме исполняет известный комик и актер Антон Лапенко. Премьера сериала запланирована на 15 октября.
Дарья Романова провела целый день на съемках сериала и узнала, чем киношный хоккей отличается от реального.
О чем сериал?
«Строитель» – перспективный в прошлом клуб, владелец которого рассчитывал попасть в КХЛ. Но не вышло: команда угодила в кризис и оказалась внизу турнирной таблицы. Не веря в успех, владелец решил аккуратно избавиться от клуба. Так, он назначил директором «Строителя» бывшего тренера по фигурному катанию. Первый сезон сериала посвящен тому, как новое руководство справляется с трудностями, свалившимися на команду.
Режиссер «Седьмого игрока» – Сергей Пикалов. Он известен по таким проектам, как «Мажор» и «Точка ноль». Среди актеров тоже достаточно популярных имен. Владельца «Строителя» Михаила Альшевского играет Николай Фоменко, а на место директора клуба приходит его сын в исполнении Антона Лапенко.
«Седьмой игрок» чем-то напоминает «Молодежку» – популярную спортивную драму из 2010-х. Продюсер студии «Бар Продакшн» Георгий Розинов не скрывает, что этот сериал послужил примером: «Мы вдохновлялись всеми проектами про хоккей и про спорт в целом. «Молодежка», безусловно, на первом месте. К тому же, ей занимались наши друзья и партнеры».
В чем же особенность этого проекта?
«Строитель» – собирательный образ региональных команд. Создатели сериала вспомнили историю новокузнецкого «Металлурга», который не может заявиться в КХЛ из-за несоответствующей регламенту арены. Само название также отсылает к клубам из промышленных регионов. Дополнительно оно намекает и на идею сериала – строительство новой команды.
Цвет формы «Строителя» – фиолетовый – был выбран по нескольким причинам. Это и оригинально – такой цветовой гаммы нет ни у одного клуба из профессиональных хоккейных лиг России. Во-вторых, это отсылка к Уфе: в фиолетовой форме играет местный одноименный футбольный клуб. Именно в этом городе родились сценаристы сериала – Денис Кагарманов и Николай Муратов.
В сюжете многое напомнит реальные события из мира хоккея. Креативный продюсер сериала Вадим Свешников раскрыл несколько из них: «Есть отсылка к эффекту параллакса из седьмого матча плей-офф-2024/25 между «Салаватом» и «Сибирью». А еще вспомнили, как вратарь Андрей Гаврилов в сезоне-2016/17 пил воду во время игры, думая, что раздался свисток на остановку матча. Внимательные болельщики заметят много похожих моментов в сериале.
Реальных игроков в качестве прототипов не брали. Но капитан «Строителя» Манин – это отсыл к капитану «Салавата» [Григорию] Панину, в знак уважения к игроку».
Но в «Седьмом игроке» много уникальных историй. Например, директором хоккейного клуба становится персонаж Лапенко, который прежде был фигуристом.
Свешников объяснил задумку так: «Роман Ротенберг тоже не был профессиональным хоккеистом, но стал тренером СКА и сборной России. А переводчик Жозе Моуринью стал великим футбольным тренером. К тому же, герой Лапенко в детстве занимался хоккеем. Но в силу своего характера не закрепился в нем и решил продолжить заниматься фигурным катанием, так как любил лед. В нашей истории персонаж реализует то, чего не смог добиться в детстве. Вполне понятная мотивация для героя».
Из-за Лапенко «Седьмого игрока» часто сравнивают с «Тедом Лассо». Свешников называет это совпадением: «Когда писали сериал, то авторская группа не знала, что на кастинге выберут Лапенко, знаменитого своими усами. Это, разумеется, усиливает аналогию. Но сюжеты у нас и у «Теда Лассо» разные».
Режиссер сериала Сергей Пикалов рассказал, почему Лапенко идеально подошел на роль главного героя: «Первым образом сразу был Антон, но мы решили посмотреть кого-то еще. Когда проводили пробы, не могли найти другой вариант. Появился Антон, и все единогласно решили, что это то, что нам надо. Он не успел ничего сказать, а по всему столу уже пошел смех. Поняли, что он отлично подойдет на комичную роль».
Сам Лапенко также отказывался от каких-либо сравнений. «Я не заимствовал никаких черт из голливудских или российских проектов, не опирался на реальных прототипов или какой-то глубокий хоккейный ресерч. Как раз наоборот, я изучал специфику хоккейного закулисья вместе со своим персонажем, который внезапно оказался в новой для себя гуще событий», – объяснил Антон.
Как выглядит киношный хоккей: на трибунах – картонные зрители, а актеры впервые встали на коньки
Съемки «Седьмого игрока» проходили в четырех локациях: Минске, Твери, Москве и Подмосковье. Я попала на последнюю – а именно на «Арену Мытищи».
Год назад я приезжала сюда на матч «Куньлуня» и «Авангарда», который стал последним у китайского клуба перед ребрендингом. Теперь хоккей здесь только киношный. Между этими событиями в истории бывших хозяев «Арены Мытищи» настоящее безумие – переименование в «Шанхай», переезд на «СКА-Арену», смена Жерара Галлана на Митча Лава.
Но большинство героев сериала в такие детали не погружались. Многие актеры осваивали хоккей на протяжении нескольких месяцев незадолго до съемок. Для них в коридоре даже повесили базовые инструкции по игре и экипировке.
У Пикалова интересная история знакомства с хоккеем. В 1996-м он ходил на матчи женского чемпионата Европы в Ярославле, его родном городе. «Думал, просто прикольно проведем время с другом, выпьем пива и посмотрим хоккей. Но мы так втянулись. Осталось классное впечатление», – вспоминал те эмоции режиссер.
С тех пор Пикалов бывал на хоккее нечасто. Последний раз на матчи ярославского «Локомотива» заглядывал, когда тот еще назывался «Торпедо». Хотел зайти на домашнюю игру минского «Динамо» во время съемок в Беларуси, но не хватило времени.
Сама «Арена Мытищи» также живет прошлым. В коридорах до сих пор висят фото с «Куньлунем».
И надписи на китайском языке.
В глубине подтрибунных помещений есть воспоминания и о мытищинском «Атланте», который расформировали в 2015-м. Например, я нашла каморку тренеров с символикой бывшего клуба. А в холле арены вообще есть целое панно, посвященное ярким событиям из истории «Атланта».
В остальном арену подстроили под выдуманную реальность сериала. В подтрибунном помещении перед выходом на лед поставили экраны и аппаратуру для съемки кино. В реальности это бы мешало хоккеистам попасть на скамейку. Но каст актеров, спокойно относился к неудобствам. Там сидел режиссер.
Конструкцию для заточки коньков забрали под камеры и ноутбуки, потому что она стояла возле розетки. В коридорах поставили длинные столы, напоминающие парты. За ними между сценами сидели киношные судьи и тренеры.
Ближе всего к съемкам находилась гостевая раздевалка. Ее разделили на две части. В первой отдыхали журналисты и съемочная группа. А во второй сидели дублеры актеров – настоящие хоккеисты, которые исполняли отдельные трюки. В основном это были ребята из полупрофессиональных или студенческих лиг, для которых съемка в кино – это возможность подзаработать.
На стадионе развесили символику «Карата» – выдуманного клуба, к которому по сюжету четвертой серии «Строитель» приезжает в гости. Форма и эмблемы команд создавались с нуля. Продюсер проекта Розинов объяснял: «У нас отдельно работали команды художников. Они разрабатывали всю художественную концепцию. Отдельно были люди, которые создавали форму».
На трибунах находилась массовка в пестрых и карикатурных образах, которая изображала фанатов. По отмашке режиссера она громко кричала и радовалась событиям киношного матча, но в остальное время грустно сидели в тишине.
На верхнем ярусе расположились картонные зрители. Мне объяснили, что на постпродакшене их размножат и создадут эффект заполненности. То есть в реальности присутствовало не больше пары сотен актеров, которые создавали фон для отдельных кадров. А на картинке в сериале будет эффект полного стадиона.
Еще я посмотрела, какой экипировкой пользуются киношные хоккеисты. На скамейке «Строителя» у всех игроков были одинаковые клюшки. Такого в реальной игре не увидишь. Зато по характеристикам клюшки вполне подходили под профессиональные стандарты – жесткость 85 и загиб P28. Разница только в брендах. В КХЛ хоккеисты чаще выбирают более популярные марки.
Чем хоккейный матч в кино отличается от реального: нет тренеров, а все силовые приемы выполняют каскадеры
Я провела на арене в Мытищах практически целый день. Когда приехала на стадион, там уже вовсю снимали сцены, сюжет которых посторонним не раскрывали, а вышла поздним вечером – вместе со всей съемочной группой.
За самой съемкой я понаблюдала с двух сторон – последила за работой режиссера из подтрибунки и посмотрела на актеров на льду.
В первом варианте все выглядело скучно. Помощник режиссера по рации объявил старт для всех работников. Вся подтрибунка погрузилась в тишину, чтобы не помешать процессу. После 30 секунд такого молчания прозвучало коронное «Стоп, снято».
За один съемочный день (а это 12 часов) создается около трех минут экранного хоккея. Каждый дубль режиссер отсматривает на специальном экране с разных камер – будто бы следит за повторами в прямом эфире матча. Если его что-то не устроит, то момент переснимут с учетом корректировок.
Большая часть времени уходит на то, чтобы объяснить хоккеистам и их дублерам, как правильно выходить со скамейки, забивать голы или толкать соперника. Задания получали даже болельщики – им командовали, как размахивать флагами или дудеть в вувузелу.
Особенно долго снимали момент с падением хоккеиста. После пары попыток актеру даже потребовалась помощь. На льду появился оператор-постановщик. Как мне объяснили, такое случается редко – обычно он командует по рации.
Дальше все выглядело очень карикатурно. Эпизоды, которые в обычном матче происходят случайно, на съемках требуют длительной подготовки. Актеру показывали, как он должен столкнуться с другим игроком. Долго выбирали и конкретное место падения. В конце еще работали над мимикой киношного хоккеиста. Тут в процесс включился даже режиссер. «Покажи, как ты падаешь. Да, а потом будет капа. Миш, надень нормально эту капу», – раздалось в громкоговоритель.
Некоторые игровые моменты вместо актеров выполняли каскадеры. Для постановки эпизодов из матча был приглашен специальный работник – оператор-постановщик хоккейных сцен Александр Мартьянов. Его задача – сделать хоккей в кино максимально реалистичным.
Мартьянов в прошлом сам профессионально занимался хоккеем, а в кино попал случайно: его пригласили в «Молодежку» в качестве дублера актера Дениса Никифорова (тренера Сергея Макеева) и Ильи Коробко (хоккеиста Михаила Пономарева). «Говорили, у меня отличное катание, поэтому и взяли», – объяснил Александр.
Так Мартьянов остался в киноиндустрии. Помимо «Молодежки», он участвовал в съемках «Легенды №17». Теперь Александр помогает актерам максимально влиться в роль хоккеистов. Он ставит им катание и учит бросать, как топовые игроки.
Отдельно Мартьянов следит за тем, чтобы в кадре все выглядело натурально. Он проговорил тонкости моментов с падениями: «Проблема в том, что каскадеры умеют прыгать под машины, но совсем не понимают хоккей. Когда каскадер делал силовый прием, он раскидывал экипировку и перепрыгивал через игрока. В жизни хоккеист никогда так не поступит. Вот мы ему и объясняли, что он клюшку свою должен держать».
Несмотря на такую заточенность на детали, вне кадра было множество расхождений с реальным матчем. Например, на скамейке «Карата» сидело около 10 хоккеистов и отсутствовали тренеры. Видимо, они для съемки эпизода не требовались. «Строитель» больше вписывался в реальность – там была полная скамейка и четыре тренера.
Съемки проходили только на одной половине льда, поэтому второй команде вратарь был не нужен. Число хоккеистов во время вымышленного матча варьировалось в зависимости от момента, но за все время съемки на льду ни разу не было двух пятерок одновременно.
Интересно, что при этом на льду присутствовали арбитры. Их тоже было меньше, чем в официальных матчах – всего два. Зато вели себя они как настоящие рефери: следили за входом в зону и фиксировали взятие ворот.
Вне кадра актеры действительно напоминали реальных хоккеистов. В раздевалке они шутили и подкалывали друг друга. Антон Лебедев, исполнивший роль хоккеиста Баркова, признался, что каждый уже получил особенное прозвище, как это бывает в профессиональных командах. Правда, он и его коллеги раскрывать их почему-то постеснялись.
«Мы уже как настоящие хоккеисты. Я бы в будущем даже на матче Ночной хоккейной лиги или в выставочной игре вышел», – шутил несуществующий хоккеист Татаринов (в исполнении Даниила Краснова).
Когда я выходила с «Арены Мытищи» поздним вечером, лед уже опустел, на трибунах не было массовки, а актеров на тренировке готовили к следующему съемочному дню.
Осенью зрители увидят готовый сериал. А я унесла с собой главное впечатление: фильм о хоккее, как и настоящая игра, рождается из множества незаметных деталей, и чтобы понравиться болельщику, нужно учесть все мелочи.
Телеграм-канал Даши Романовой.
Фото: East News/Imago Sport and News; kinopoisk.ru
Комментарии
все на что способны бездари это ремейки западных или советских фильмов
либо паразатировать на великих людях и событиях прошлого, присваивая своим поделкам их имена
А вот конъюктурную парашу контролировать легко - поэтому ее нам в обе руки суют с избытком