11 мин.
0

Защитник «Сан-Хосе» – настоящий художник: рисует своим телом. Нет, мы серьезно

У него свои выставки.

Джейкоб Труба – поистине уникальный хоккеист. И дело, конечно, не в том, что он уверенно идет к своей первой тысяче матчей в регулярках НХЛ (таких уже больше 400), а в том, чем он занимается между этими играми. 

Свое свободное время Труба часто проводит в художественной мастерской, где создает уникальные картины. Некоторые из них стали частью выставки «Cross Check», которую хоккеист организовал вместе с американским концептуальным художником Уильямом Вегманом.

Что это за выставка и как на ней оказался Труба?

Выставка «Cross Check: Джейкоб Труба и Уильям Вегман» проходит в художественном музее штата Аризона в Темпе. Она открылась 10 сентября и продолжит работу до 3 января 2027 года. Здесь можно посмотреть на картины, которые появились в процессе художественного эксперимента Трубы и Вегмана.

Экспозиция не случайно получила свое название: в хоккейном мире термин «Cross Check» означает удар соперника клюшкой, за который, к слову, назначается штраф. Но в этом случае у названия есть и другой смысл: дословный перевод «Cross Check» – «Перекрестная проверка». На холсте сталкиваются два разных мира: силовой, жесткий хоккей и изящная живопись.

«На первый взгляд, студия и каток кажутся совершенно разными местами. Но и то, и другое зависит от чувства времени, инстинкта, риска, неудач и умения восстанавливаться после них. Это исследование задает вопрос, что происходит, когда мы пересекаем границы между дисциплинами, между поколениями и между идентичностями, которые нам даны, и теми, которые мы создаем для себя сами», – так описывает замысел выставки директор музея Мики Гарсия.

Интересно, что создаются картины Трубы как раз с помощью силовых приемов. Его техника очень своеобразна, а процесс создания некоторых работ выглядит почти как хоккейная тренировка: Джейкоб надевает экипировку, затем помощник наносит на нее краску, а рядом закрепляет холст. Потом Труба надевает ролики, разгоняется и врезается в полотно, оставляя на нем отпечаток своего тела.

Так появляются абстрактные изображения, с которыми дальше работает Вегман. Он добавляет к получившимся отпечаткам живопись и превращает физическое движение в художественный образ.

На открытии выставки Вегман назвал Трубу своим «хоккейным героем». Художника заинтересовало, как именно создаются эти работы: в них есть энергия, движение и следы физического усилия. Первый увиденный отпечаток напомнил ему произведения Джексона Поллока – прежде всего брызгами краски и самим процессом создания изображения.

При этом Вегман подчеркнул, что работа обретает свой смысл именно благодаря сотрудничеству двух авторов. Сам по себе жест Трубы – лишь начало процесса, а живописная интерпретация становится его продолжением. В итоге физическое действие и искусство соединяются в одной работе.

Хоккеист хотел отказаться, но все же решил стать художником

Межсезонье-2021 протекало для Трубы скучно. Он не смотрел телевизор и, как сам неоднократно признавался, плохо играл в гольф. Но заняться чем-то интересным все же хотелось. 

Проблема решилась спонтанно: за ужином в доме приятеля, художника Майкла Гешвера, Джейкоб получил приглашение в его художественную студию. Игрок согласился: «Тогда я подумал, почему бы не попробовать себя в живописи. К тому же я давно хотел нарисовать что-то такое, что моя жена Келли разрешила бы повесить на стены нашего дома. До этого я никак не мог ей угодить. Поэтому и возникла мысль: «О, мне определенно стоит принять это предложение».

В мастерской Гешвера Труба не знал, что делать с кистью в руке. Попытался нарисовать Келли и их собаку, но получилось совсем не то, чего он ожидал. «Мне хотелось домой. У меня ужасно получалось. Я был очень близок к тому, чтобы поверить, что это просто не для меня», – рассказывал защитник.

Гешвер сначала не воспринимал увлечение приятеля как начало серьезного художественного пути, он просто дал ему материалы и попросил работать, не сильно надоедая. Но довольно быстро Майкл заметил, что у Трубы действительно есть способности: тот хорошо рисовал и обладал необычайным чувством положения тела относительно холста. 

«Его первые наброски оказались на удивление хорошими, – вспоминал Гешвер. – Он также идеально сохранял баланс формы во время живописи. Я часто видел, как другие художники приобретали плохую привычку изгибать тело и выкручивать шею во все стороны, чтобы понять формы в пространстве и на холсте. У Джейкоба же была хорошая осанка. В нем был потенциал».

Новое хобби быстро затянуло Трубу. В течение следующих нескольких лет, когда Джейкоб не был в разъездах, он проводил много времени в мастерской Майкла за разговорами живописи. Однажды зашла речь об Иве Кляйне – французском художнике, который использовал человеческое тело как своеобразную кисть: его модели покрывались краской и оставляли отпечатки тела на холсте. 

Идея оставлять следы телом заворожила Трубу и показалась лучшим способом объединить его художественную и хоккейную личности. Тогда же возникла мысль: Кляйн использовал тела других людей. А что, если я сам буду одновременно художником и моделью? Первый эксперимент не заставил себя долго ждать: в мастерской своего друга он облачился в хоккейную форму, облился масляными и акриловыми красками и врезался в огромный холст. Так родилась первая картина в стиле Трубы – «Прыжок веры».

«Я помню, как отступил назад, посмотрел на это и подумал: «Ух ты, это потрясающе. Я могу что-то с этим сделать». И дальше ты делаешь все больше отметок, а потом разбираешься, как их можно еще изменить».

Именно такой была техника создания первых картин. Постепенно Труба начал добавлять в реквизит и другие вещи. Они, конечно, тоже были связаны с хоккеем: клюшки, коньки и даже ворота.

В 2026 году у Трубы появилась еще одна идея: он начал работать с воском для клюшек. Хоккеисты используют его для ухода за лентой на крюке, а Джейкоб стал проводить им по поверхности картины и получать благодаря этому объемные формы. В итоге эксперимент постепенно превратился в идею создания восковых скульптур. 

«Папа, Джейкоб – хороший художник!». Первая выставка Трубы

Долгое время о необычном хобби Джейкоба знала только семья и близкие друзья. Но в 2023 году его увлечением неожиданно проникся владелец художественной галереи Харпер Левин – благодаря своей дочери. Во время одного из хоккейных матчей «Рейнджерс», который Левин смотрел с трибун, его телефон начал разрываться от сообщений: «Папа, Джейкоб, оказывается, хороший художник!». Она отправила отцу сине-черную картину Трубы «Прибытие и отъезд», которую увидела в интернете, после чего Левин и сам зашел на страницу хоккеиста.

«Я начал просматривать его ленту и не мог поверить своим глазам. Меня сразу же поразила картина в синих тонах – несомненно, великолепная работа. Невозможно создать такую композиционно сложную картину, как у Джейкоба, если у тебя нет врожденного художественного таланта. Хоть у него и нет соответствующего образования, но у него есть чутье, с которым он, вероятно, родился. Просто удивительно, что человек, играющий в хоккей на таком уровне, еще и так хорош в искусстве».

Так у Трубы появилась возможность впервые показать свои работы широкой публике. В августе 2024 года в нью-йоркской галерее «Harper’s Chelsea 512» открылась его собственная выставка – «Landing My Mark». На ней представили десять произведений хоккеиста: семь были созданы с помощью отпечатков тела, еще три Труба написал кистью. 

«Когда я только начинал, я не ставил перед собой цель устраивать выставку в галерее, – удивлялся Джейкоб, – и уж тем более продавать свои картины. Это первый раз, когда люди видят мои работы вживую».

В своих работах Труба искал способ перенести хоккейную идентичность на холст. Его интересовали движение, спонтанность и сам процесс создания изображения, в котором физический жест становился частью художественного языка. 

В картине «Центр» (The Center) Труба изобразил центральную точку хоккейной площадки. На светло- и темно-синем фоне пересекаются линии и легкие мазки, передающие непрерывное движение игры. 

В марте 2025 года Труба подарил эту картину Сэму Розену – легендарному комментатору «Рейнджерс», который в том сезоне попрощался с командой после 40 лет работы. 

В другой работе, «Пшеничное поле» (Wheat Field), вместо кисти Джейкоб использовал хоккейную клюшку и рисовал, ударяя ею по холсту. 

По словам Трубы, работа над картинами возвращает его в детство – к любопытству, желанию пробовать новое и соревновательному духу, но без давления спортивного результата: «Я расширяю художественный язык, но при этом возвращаюсь к хоккею».

Лучшая часть работы – благотворительность: как картины Трубы помогают другим

Больше всего защитник ценит в искусстве возможность помогать людям. Благотворительность, по его словам, приносит гораздо больше удовольствия, чем просто развешивание картин в чьем-то доме. По данным Майкла Гешвера, картины и принты Трубы уже собрали более 150 тысяч долларов для благотворительных организаций.

Труба, например, поддерживает фонд Athletes For Hope. В 2024-м, после самоубийства гольфиста PGA Tour Грейсона Мюррея, он направил организации выручку от продажи своих принтов за месяц – удалось собрать около 10 тысяч долларов. Позже хоккеист продолжил сотрудничество с фондом в качестве посла. Потом он пожертвовал одну из своих картин для благотворительного аукциона в партнерстве с программой НХЛ Hockey Fights Cancer, посвященной борьбе с онкологическими заболеваниями.

Кроме того, Джейкоб занимается поддержкой людей с эпилепсией, так как его жена живет с этим заболеванием. Вместе они создали Trouba Creative Expressions Art Program – десятинедельную программу, которая помогает взрослым с судорожными расстройствами заниматься искусством под руководством арт-терапевтов.

* * * 

На открытии выставки «Cross Check» Труба признался: ему важно, чтобы его воспринимали не только как агрессивного хоккеиста, который играет на грани и не имеет интересов за пределами льда. «Дело было в вызове: ты хоккеист, ты не можешь быть художником. Ты не должен этим заниматься. Вызов был важнее, чем стремление к совершенству», – объяснял он.

Искусство, по его мнению, позволяет показать другую сторону личности. Оно также может продлить связь с хоккеем, даже когда игровая карьера закончится. 32-летний Труба пока не хочет думать об этом, но понимает: со временем придется оставить лед. С живописью такой необходимости нет.

Именно в этом и заключается смысл увлечения Джейкоба Трубы: искусство дает ему возможность выйти за рамки привычной роли и самому решать, каким еще он может быть, а также показывать это людям. Впрочем, это еще и отличный способ перезагружаться между матчами, пусть и не совсем забывая о хоккее.

Фото: instagram.com/asuartmuseum; instagram.com/nbafoundation; instagram.com/jacobtrouba; x.com/AnaheimDucks; East News/AP Photo/Jeff Roberson