Научное объяснение одержимости людей стадионными концертами
Этот пост написан пользователем Sports.ru, начать писать может каждый болельщик (сделать это можно здесь).
15 августа 2025 года исполилось 60 лет поворотному моменту в истории живой музыки: печально известному выступлению The Beatles на «Ши Стэдиум». То, что начиналось как беспрецедентная попытка приспособиться к ошеломляющей популярности Великолепной четверки, превратилось в образец поп-культуры — современное стадионное турне. Сегодняшние стадионные концерты — это нечто большее, чем просто масштабные живые выступления; они стали культурным феноменом и социально-экономическим ориентиром. Возможно, самым интригующим — по крайней мере, для меня — то, что они также являются нейробиологическими экспериментами по массовой синхронизации.
В 1965 году в поп-музыке преобладали подростки с хорошим доходом и желанием нарушить границы, установленные их родителями после Великой депрессии. Аудитория The Beatles на «Ши» была в основном молодой, преимущественно женской и явно американской. За прошедшие с тех пор десятилетия аудитория стадионов расширилась всеми возможными способами. В 80-е и 90-е годы такие артисты, как U2, Мадонна и Майкл Джексон, привлекали все больше людей по всему миру, представляющих разные поколения. Сегодня по-настоящему глобальная музыка, такая как BLACKPINK и Bad Bunny, выступает перед аудиторией стадионов по всему миру, что отражает растущую мультикультурную привлекательность современной музыки. А гастролирующие артисты, такие как Брюс Спрингстин, Пол Маккартни, Синди Лопер и The Rolling Stones, теперь привлекают новых поклонников, помимо давних фанатов, и три поколения членов семьи часто посещают их вместе.
Изменился и сам фэндом. Если раньше фанаты полагались на причуды радиопостановок и журнальных разворотов, чтобы общаться со своими любимыми артистами, то сегодня они формируют сплоченные сообщества в социальных сетях, таких как TikTok и Discord. В этих цифровых пространствах энтузиасты обмениваются теориями, мемами, расшифровывают пасхальные яйца и согласовывают тщательно продуманные планы путешествий и стратегии покупки билетов на месяцы вперед. Переход от пассивного потребления к активному участию изменил отношение фанатов к поп-музыке, превратив концерты в глобальные события, которые выходят далеко за рамки географии и поколений.
Однако эта эволюция породила новые проблемы, главная из которых — стремительный рост стоимости участия в программе. Мы прошли путь от билетов на концерт The Beatles на «Ши Стэдиум» стоимостью от $5,10 до Eras Tour, стоимость на который разница от $49 до $449 долларов, а на StubHub и SeatGeek они продаются по цене до $20 тыс.
Когда в 1992 году моя мама захотела сделать мне сюрприз, подарив билеты на тур Брайана Адамса «Waking Up The Neighbours», она вместе с другими нетерпеливыми фанатами выстроилась в очередь в кассах перед началом концерта. Она выложила более $42,50 за два места с боковым обзором в нижней части чаши стадиона. Сравните это с прошлым годом, когда я боролась с ботами и обновляла свой браузер каждые несколько миллисекунд в надежде выиграть четыре билета на мировое турне Оливии Родриго GUTS, прежде чем они вырастут до уровня ипотеки. Каким-то чудом мне удалось сводить трех моих дочерей-подростков на их первое выступление на арене за относительно небольшие $600. Сейчас они откладывают деньги на присмотр за детьми и старательно отслеживают динамику цен на турне Бенсона Буна «American Heart», в то время как я (наполовину) подумываю о том, чтобы пожертвовать деньги на обучение в их колледже, чтобы этой осенью снова увидеться с Брайаном Адамсом.
В какой момент цена за вход перевешивает радость от участия?
Когда дело дошло до Eras Tour, нам, как и многим другим разочарованным Свифтис [Фанаты Тейлор Свифт, прим.пер.], пришлось довольствоваться показами фильмов и подробными трансляциями в прямом эфире. Свифт не остановились в нашем родном Монреале. Мы рассматривали возможность поездки в Торонто, Бостон, Нью-Йорк или Филадельфию. При подсчете расходов — билеты, проезд, проживание, питание — самым дешевым вариантом оказался Лиссабон, Португалия. Эта трехдневная экскурсия обошлась бы нам примерно в 6 тыс. канадских долларов. Хотя это было значительно меньше, чем при перепродаже билетов в любом близлежащем городе, финансовые затраты и сложная логистика участия были слишком велики.
Экономисты часто утверждают, что высокие цены на билеты являются просто отражением рыночных сил — артисты и посредники могут брать больше, потому что спрос намного превышает предложение. Социологи возражают, что эта тенденция углубляет культурные различия, превращая концерты в эксклюзивное мероприятие для финансово обеспеченных людей. Несмотря на дороговизну, билеты на стадионы продолжают распродаваться рекордными темпами, и возникает вопрос: что же такого есть в живой музыке, что заставляет нас платить такие большие деньги? Это сама музыка, чувство общности или что-то еще более фундаментальное?
Вот уже 30 лет наша лаборатория изучает, почему музыка движет нами — в прямом и переносном смысле. Многие из наших исследований посвящены музыкальной памяти, демонстрируя, что люди обладают замечательной способностью запоминать мелодии, высоту звука, темп и громкость с удивительной точностью даже без формального музыкального образования, что позволяет предположить, что музыкальная память работает иначе, чем другие формы памяти. Мы провели одни из первых исследований с помощью нейровизуализации, чтобы составить карту реакции мозга на музыку — показали, как она активизирует мозг, задействуя области, ответственные за слух, память, движения и эмоции одновременно. Вот почему песня может перенести вас в определенный момент времени, вызывая яркие воспоминания и эмоции. Наши исследования показывают, что когда люди слушают любимую музыку, это активизирует области мозга, связанные с удовольствием и вознаграждением, помогая объяснить, почему любимая песня может приносить такое же удовлетворение, как вкусная еда или теплые объятия. Способность музыки вызывать озноб и эйфорию связана с выделением в мозге природных опиоидов — тех же химических веществ, которые помогают облегчить боль.
Много лет назад наша лаборатория с помощью сканирования мозга показала, что прослушивание одного и того же музыкального произведения приводит к синхронизации мозговых волн людей. Недавние исследования, проведенные в концертных залах в режиме реального времени, показали, что люди получают больше удовольствия от музыки, когда ее исполняют вживую и в составе группы. Живая музыка вызывает более сильные эмоциональные отклики, чем записанная музыка, благодаря динамичным взаимоотношениям между аудиторией и исполнителями. Визуальные сигналы, коллективная энергия и оперативность реагирования на живую музыку в режиме реального времени задействуют больше сенсорных и эмоциональных систем, чем самостоятельное прослушивание, углубляя нашу внутреннюю связь с происходящим. Посещение концерта ассоциируется с повышением уровня окситоцина, гормона единения, усиливающего наше чувство социальной привязанности. Когда мы двигаемся вместе под музыку — хлопаем в ладоши, раскачиваемся или поем синхронно, — мы задействуем нейронные цепи, отвечающие за координацию движений, эмпатию и социальное прогнозирование, усиливая наше ощущение принадлежности к группе. Мы буквально настроены на одну волну!
Все это объединяет простая, но глубокая идея о том, что музыка — это нечто большее, чем просто развлечение. От радости при знакомстве с новой музыкой до ощущения комфорта при прослушивании старой, знакомой мелодии — музыка вполне может быть биологической необходимостью, фундаментальной частью человеческого бытия, встроенной в наш мозг и тело таким образом, что формирует то, как мы думаем, чувствуем и общаемся друг с другом.
Наше врожденное стремление к общению может также частично объяснить, почему обмен браслетами дружбы (вдохновленный фильмом Свифт «Ты сам себе ребенок») стал модным явлением на современных стадионных шоу: простой процесс обмена браслетами из бисера создает микрокосм человеческих отношений в рамках макромасштаба. Это ритуал, который превращает многотысячную толпу в тесное сообщество, где незнакомые люди на мгновение становятся друзьями, связанными общим энтузиазмом и ощутимым знаком принадлежности к группе. Это небольшой тактильный жест, который затрагивает нашу глубинную потребность в общении, в том, чтобы чувствовать себя замеченными и принадлежать к своей группе. В мире, где цифровые взаимодействия часто заменяют физические, эти безделушки являются напоминанием о силе прикосновения, дарения и создания воспоминаний, которые выходят за рамки самого концерта. Музыка всегда была социальным связующим звеном, способом для людей синхронизировать свои эмоции и движения, будь то у костра неандертальцев или на переполненном стадионе. И в эпоху растущей изоляции эти моменты единения кажутся более важными, чем когда-либо. Одним из решений может стать изготовление браслетов дружбы, которыми вы сможете поделиться со своими друзьями-Свифтис.
Но сегодняшние шоу на стадионах — это не только эмоциональная связь и даже не только музыка, это еще и мастер-класс по сенсорной стимуляции. Возможно, Beattles и были пионерами стадионного формата, но по сегодняшним меркам их выступления были необычными. На ранних стадионных шоу музыканты выступали не более чем на фоне статичного фона, пытаясь передать свой звук с помощью низкокачественных звуковых систем, предназначенных для спортивных дикторов, а не для музыки. К 1980-м годам технический прогресс изменил правила игры. Турне Pink Floyd «The Wall» в 1980 году установило новый стандарт крупномасштабного сценического производства с тщательно продуманными декорациями, визуальными проекциями и театральным повествованием. В телевизионном турне U2 «Zoo TV» в 1992 году были представлены мультимедийные экраны, которые превратили сцену в цифровую игровую площадку. Совсем недавно в туре Тейлор Свифт Eras участвовало 70 000 браслетов, пульсирующих в унисон, а декорации трансформировались от скользящих змей до причудливых сказочных лесов и кинематографических городских пейзажей. А тур Бейонсе Renaissance Tour 2023 года включал в себя передовую робототехнику и высокую моду от кутюр, доказав, что концерты на стадионах могут быть связаны не только с музыкой, но и с визуальными эффектами.
В то время как многие фанаты рассматривают эти достижения как улучшения, другие утверждают, что интимность и простота ранних стадионных шоу исчезли и были заменены коммерциализированной индустрией с высокими ставками. Стадионное турне Outlaws Roadshow группы Outlaws в 2012 году оставило у меня ощущение, что я переплатила за световое и лазерное шоу, в котором где-то на заднем плане звучали Counting Crows. В погоне за величием не была ли разбавлена какая-то часть грубой, нефильтрованной магии живой музыки?
И что все это значит для будущего живой музыки? Если последние 60 лет выступлений на стадионах (и десятки тысяч лет создания музыки людьми) чему-то нас и научили, так это тому, что музыка по своей сути — это обмен опытом. Мы жаждем услышать пульсацию басов у себя под ногами, коллективное пение запоминающегося припева или потрясающий бридж, невысказанное взаимопонимание между незнакомцами, которые всего на один вечер становятся частью чего-то большего, чем они сами. По мере того как технологии продолжают развиваться, а фан-сообщества становятся все более взаимосвязанными, одно можно сказать наверняка: концерт на стадионе останется местом, где мы собираемся не только для того, чтобы послушать, но и для того, чтобы быть частью друг друга.
Автор: Линдси Флеминг (источник)