Сергачев – самый стильный хоккеист НХЛ. Поговорили с ним о моде, луках и помятых трениках

Защитник «Юты» Михаил Сергачев признан официальным аккаунтом НХЛ в инстаграме самым стильным игроком лиги. После отмены официального дресс-кода хоккеист начал экспериментировать с собственным стилем и быстро попал на страницы модных американских изданий. Об образах, в которых он приезжает на матчи, написали GQ, Esquire и Up Next Designer. 

Дарья Тубольцева поговорила с Михаилом и его персональном стилистом Анастасией Андреяновой и узнала все секреты самого модного русского спортсмена этого сезона.

«Иногда стильно выглядеть – это как раз помятая футболка и помятые треники»

- В отпуск в олимпийскую паузу вы отправились на Гавайи. Почему туда и закупились ли гавайскими луками?

– Это одно из самых красивых мест в мире. Летим с нашими друзьями из Нью-Йорка, которые там были несколько раз. Вообще, половина нашей команды летит на Гавайи. Мы с моим стилистом Настей закупили одежду в отпуск, она на будущие летние отпуска. Не люблю покупать вещи, а потом их не носить. 

- Можно представить Михаила Сергачева в помятой футболке и растянутых трениках?

– Для меня, если честно, иногда стильно выглядеть – это как раз помятая футболка и помятые треники. Иногда это даже выглядит более стильно, чем ухоженные, вылизанные вещи. Все зависит от места, куда ты идешь.

Если я, условно, еду на тренировку, я могу себе позволить выглядеть немного помятым, но при этом все равно стильно. Сейчас в стрит-стайле есть такая тема: люди выходят в тапочках, помятые – и при этом выглядят круто.

- В Юте, семейном штате, много стильных людей? Или стереотип про Америку – что там никто не парится по поводу одежды – все-таки реален?

– На самом деле здесь очень много стильных людей. Во-первых, из-за погоды. Мне кажется, во Флориде сложнее одеваться стильно – кроме футболки и шорт или каких-то легких брюк особо ничего не придумаешь, потому что жарко.

В Юте проще: можно играть со слоями – худи, куртки, плащи и так далее. Поэтому люди любят одеваться. Очень много молодежи, которые приходят на игры, и видно, что они относятся к стилю с трепетом.

- Какой город в Америке самый стильный?

– Наверное, Нью-Йорк. Лос-Анджелес – очень большой и разрозненный: есть пляж, есть даунтаун – сложно уловить единый стиль.

А в Нью-Йорке проще: куда бы ты ни вышел, везде стильные люди, интересно одеваются, приятно просто смотреть по сторонам.

- На сколько вырос ваш гардероб за последние полгода?

– Примерно раза в два. Мы переехали в прошлом году в новый дом, и раньше у нас с Лизой (женой) был один гардероб – маленькое помещение, квадрата три-четыре. Я понимал, что мы просто не помещаемся, и прошлым летом сделал себе отдельную гардеробную. При этом многие луки, которые мы использовали с моим стилистом, были собраны из моих старых вещей – особенно в начале сезона, потому что мы просто не успевали что-то заказывать. 

Самая большая прелесть работы с Настей в том, что ей не обязательно покупать какие-то новые, дорогие вещи, чтобы сделать интересный образ. Она очень много работала с тем, что у меня уже было: миксовала, сочетала, делала то, о чем я вообще никогда бы не подумал. 

- С каким запросом вы пришли к стилисту?

– Для меня это был новый опыт. Мне было интересно понять, как я могу делать это сам. Как улучшиться в этой, условно говоря, «игре со стилем». Почему с Настей интересно работать – потому что она именно обучает. Объясняет, почему что-то работает, с чем это сочетается, что подходит под мое тело. Я высокий, у меня большие ноги – понятно, что узкие джинсы мне не подходят. Зато можно подчеркивать рост кроп-топными (короткими) худи, кроп-топными пиджаками и так далее.

У нас была пауза примерно полтора месяца – праздники и все такое. В этот период я собирал луки сам. Конечно, она потом сделала мне замечания. Но при этом отметила, что я проделал хорошую работу сам. Это было очень приятно.

*****

– Буквально в тот же момент, когда мы начали работать вместе, оказалось, что у нас полная свобода творчества и дресс-код в НХЛ отменили, – рассказывает стилист Анастасия Андреянова, работавшая с Бастой, Настей Ивлеевой, Еленой Крыгиной, Ксенией Дукалис. – Мы были, по сути, первыми, кто в этот вагон запрыгнул – когда никто еще не понял, что делать, и все продолжали носить заранее подготовленные костюмы. 

- Изначально вы планировали работать именно с официальным стилем?

– Да, и мы продолжаем это делать. У нас есть в Монреале мужчина, который шьет костюмы на заказ. Изначальная задача была – полностью переработать классические костюмы и сделать их современными. Потому что то, что хоккеисты носили раньше, устарело лет на десять. В современном костюмном мире такие пропорции и размеры уже недопустимы, особенно для фигур хоккеистов с очень мощными бедрами. 

 - Чем современные костюмы отличаются от привычных?

– Абсолютно всем. Пропорциями, длинами, сочетаниями. Хоккеистам категорически нельзя носить узкие укороченные брюки – из-за широких бедер это выглядит несуразно. Ширина брюк снизу должна быть минимум такой же, как на бедре. В итоге на хоккеистах такие брюки выглядят прямыми – хотя на другой фигуре это был бы клеш.

- Как бы вы охарактеризовали погруженность Миши в стайлинг и моду до вашей совместной работы?\

– Он этим страстно горел. И продолжает гореть. Для меня, как для стилиста, это было огромным облегчением – увидеть, что у него уже есть свое видение. На этапе так называемого «анамнеза», когда я собирала от него информацию о том, что ему нравится, стало понятно, что мы говорим на одном языке. Мы очень быстро нашли общий язык.

Он прислал очень полноценные, разнообразные мудборды. Мы их разобрали, разложили по категориям, буквально на ДНК. Вот здесь один стиль, здесь другой, здесь третий. В итоге у нас сформировались три архетипа – три вектора, внутри которых мы начали работать. И дальше мы просто разворачиваемся внутри этих архетипов, доводя каждый до идеала. Но все это стало возможным только потому, что у Миши изначально было свое видение. 

У него настоящая страсть и любовь к моде, и это очень приятно – такую жажду утолять. Он невероятно благодарный клиент. Это не про «надел и пошел – и вроде нормально». Это про удовольствие. Он реально кайфует от одежды.

И это несмотря на то, что мы ушли от его изначального запроса. Изначально он хотел что-то более яркое. А в итоге мы ушли в более интеллектуальную моду. И ему это очень откликнулось. Он говорит: «Это круто, что так одеваться боятся, а мне это нравится». Он огромный экспериментатор. Очень открыт и невероятно доверяет.

«Уже звали на неделю моды в Нью-Йорке»

- Когда у вас появился интерес стильно одеваться, интерес к моде? - возвращаемся к Сергачеву.

– Наверное, он был всегда. Даже когда у нас были костюмы, я заказывал себе какие-то более интересные варианты. Наверное, сильнее всего это проявилось, когда я попал в НХЛ. Захотелось поэкспериментировать. Понятно, что сразу нанимать стилиста ради одних костюмов – странная идея. Но как только изменили дресс-код, мы сразу начали плотно работать. И вот тогда, можно сказать, интерес реально проснулся – прошлым летом. Такой, уже осознанный и сильный.

- Каким были в подростковом возрасте? Любили наряжаться или наоборот – скептически смотрели на тех, кто выделяется?

– Нет, мне всегда было интересно выделяться и пробовать что-то необычное. Но я не был так погружен в моду, как сейчас. Тогда это было скорее на уровне «хочу надеть что-то интересное», без глубокого понимания. 

- Насколько вы сейчас погружены в эту тему? Следите за неделями моды, стрит-стайлом?

– Конечно, слежу. Есть очень классное приложение – GOAT, там каждую неделю выкладывают подборки с недель моды, показов и всего такого. Плюс недавно, когда вся эта история начала развиваться, меня выложила фэшн-страница Up Next Designer. Мы познакомились с их главным редактором Альбертом в Нью-Йорке и теперь тоже работаем вместе. Меня даже позвали на показ Thom Browne в Сан-Франциско. К сожалению, я не смогу поехать, и мне реально обидно – это было бы во время Супербоула, там были бы большие имена. Просто посмотреть показ было бы очень круто. Но сам факт, что приглашают, для меня уже показатель какого-то маленького успеха. На неделю моды в Нью-Йорке тоже звали, но мы улетаем в отпуск, поэтому тоже не получается.

«Соболенко – большая молодец. И в теннисе, и в медиа, и в социальной жизни»

- Учитывая, что про вас много написали крупные СМИ, начали ли поступать рекламные предложения?

– Мы сейчас общаемся с парой брендов насчет амбассадорства и контрактов. Пока просто общаемся, поэтому конкретики никакой нет. При этом очень много брендов пишут с предложениями прислать вещи, попробовать, протестировать. 

- Недавно теннисистка Арина Соболенко объявила о сотрудничестве с Gucci. Насколько для вас в будущем реалистична коллаборация с брендом люксового сегмента?

– Пока с такими брендами я не общаюсь, но все возможно. Конечно, было бы здорово.

Но надо понимать разницу: у Арины индивидуальный вид спорта, и она лучший игрок в своем виде спорта. Внимания к ней, естественно, намного больше, чем к хоккеисту. Она вообще большая молодец – и в теннисе, и в медиа, и в социальной жизни. Все складывается в очень красивую картинку.

- Была ли у вас изначально цель монетизировать свой стиль?

– На самом деле нет. У меня не было задачи зарабатывать на этом деньги. Я об этом вообще не думал. Мне было важно понять, как я могу развиваться в этом направлении, что мне подходит, что я могу улучшить. Я понимал, что у меня есть какой-то стиль, но не понимал, какой именно. Я знал, что могу надеть костюм – и он будет выглядеть хорошо. Но со стрит-стайлом у меня были проблемы. И вот здесь работа с Настей очень помогла.

Сейчас мне намного проще: я понимаю, в чем могу пойти на баскетбол и выглядеть там классно. В чем могу прийти на встречу или мероприятие – и не обязательно надевать костюм, чтобы выглядеть стильно.

«Образ с шапкой-ушанкой получился самым резонансным»

- По какому принципу вы вообще выбираете луки?

– Изначально отталкиваемся от города и погоды. Если холодно, понятно, что это будет куртка или плащ, и тут уже можно играть со слоями. Если мы едем во Флориду или в Лос-Анджелес – там теплее, соответственно, совсем другие образы. Но в целом все равно многое идет от настроения. Мне очень нравятся стили 70-х и 80-х. Вот эти джинсы, которые снизу расширяются, сверху более узкие. Плюс обтягивающие куртки, оверсайзные костюмы.

Я пробую разное, потому что так понимаю, что мне реально подходит и что можно использовать дальше. Стиль 80-х мне, например, очень заходит. У нас много винтажных галстуков, курток, свитеров. 

- Вы довольно смело экспериментируете.

– Да, и сейчас после этой паузы мы будем пробовать еще более интересные луки. Думаю, кому-то они очень понравятся, а у кого-то будет вопрос: что вообще на мне и зачем. Но мне это интересно, поэтому я это делаю.

Я видел комментарии. Люди думают, что я специально провоцирую, вызываю эмоции своими образами. Но это вообще не так. Я все это делаю для себя – пробую, ищу, понимаю, что мое. Люди, например, думают, что я надел шапку-ушанку, потому что я русский. Я не пытаюсь никого зацепить или спровоцировать. 

- Какой образ из всех оказался самым резонансным?

– Наверное, с шапкой-ушанкой в России – сто процентов. Потом был образ на игре с «Бостоном»: эта шапка, такие прозрачные очки и пальто. Еще людям очень зашел лук с курткой Martine Supreme, когда мы играли с «Тампой».

Вообще, на самом деле, было много интересных образов. Слава богу, меня везде фотографировали, и теперь у меня остались все эти фотографии. 

- Какие луки вы считаете самыми удачными?

– Мои любимые – это образы с пальто. Серое пальто, худи, широкие брюки, массивная обувь – мне очень нравится, как это выглядит. Martine Supreme тоже один из любимых, потому что он был очень классно застилизирован: рубашка, акценты цветом, шапка – этот Kangol идеально подошел под звезды на куртке. Был еще запоминающийся образ в Нью-Йорке: в зеленой куртке, с перчатками, где такие небольшие шипы, и на обуви тоже были шипы. Это тоже очень прикольно выглядело.

- У вас был серый лук со свитером Loewe, и, как я понимаю, это был свитер вашей жены. Часто берете у нее вещи?

– Скорее нет, это был единичный случай. Хотя, если не ошибаюсь, я у нее как-то и сумку брал. Я просто увидел образ у одного американского футболиста – серый свитер, рубашка, сумка – и подумал: давай попробуем повторить. А у меня такого свитера не было. Я зашел к Лизе в гардероб, искал вообще-то свои вещи, потому что иногда они каким-то образом оказываются у нее. Нашел ее свитер Loewe, который мы летом купили в Париже, надел – и получилось прикольно. Не совсем так, как я изначально представлял, но все равно классно.

«Шей Гилджес-Александер – лучший в спорте с точки зрения стиля»

- Чей стиль из спортсменов вам нравится?

– Льюис Хэмилтон, естественно. Роджер Федерер мне очень нравится. У него более классические образы, но они очень сильные. Еще мне очень нравится актер Джейкоб Элорди, у него просто потрясающие луки. Он тоже высокий, и видно, что он работает со стилистом и очень грамотно использует свои данные – рост, фигуру, лицо – все в плюс. Ну и баскетболист Шей Гилджес-Александер. Он, наверное, вообще лучший в мире спорта с точки зрения стиля.

- Кто-то из хоккеистов?

– Я пока не видел много ребят, у которых были бы действительно интересные, цельные образы. Видно, что большинство собирают все сами. Если бы они поработали со стилистом, у них были бы просто нереальные луки. Чего-то часто не хватает – какой-то рубашки, сумки, аксессуара, вот этой самой изюминки, которая делает образ законченным. 

- Как вам образы Егора Демина? Он не самый яркий, но из российских спортсменов заметно выделяется.

– Я подписан на него, мы иногда общаемся. Он молодец. Видно, что человек играет в НБА, и со вкусом у него все нормально. Я не знаю, работает ли он со стилистом, но выглядит он классно, мне нравится.

- Какая реакция у партнеров по команде на ваши луки?

– Реакция нормальная. Ребята поддерживают, каждый раз ждут, в чем я приду. Я обычно приезжаю на арену одним из последних, и они уже сидят в лаунже и ждут, чтобы посмотреть. Это приятно. Многие спрашивают, как я это делаю, с кем работаю, какие бренды использую. Интересуются куртками, обувью. В основном обсуждаю все с Клейтоном Келлером. Он тоже глубоко в этой теме, с ним есть о чем поговорить. У него хороший стиль, такой стрит-стайл. С ребятами из Торонто тоже общались – они сделали мне комплименты, я им тоже. Пару раз подходили топовые хоккеисты из других команд и говорили, что следят за моими образами. Это было очень приятно.

- Из «Торонто» чей стиль вам ближе: Мэттьюса или Нюландера?

– Они оба молодцы. Я не хочу говорить, что мне нравится, а что нет – видно, что у каждого есть свой вкус и свой стиль, и они его используют. Это круто. Вообще в лиге много ребят, которые до сих пор носят костюмы – и они у них классные. Кто-то одевается более строго, кто-то более расслабленно. И это кайф – нельзя всех загонять под один шаблон. В этом и прелесть нынешнего дресс-кода.

«У меня нет вещей дороже 2000 долларов»

- Сборы на матч много времени занимают?

– В этом и был смысл работы со стилистом – чтобы я не думал, что надеть в день игры. Мы за день до игры обсуждаем. За месяц заказываем вещи. Она собирает луки, мы их обсуждаем, я их примеряю. По факту это занимает минут десять в выходной – понять, что классно, и все, завтра это надеваем.

- Какие у вас любимые вещи в гардеробе?

– Очки  – у меня три пары от Jacques Marie Mage. Считаю, это один из лучших брендов очков. Потом шапки Kangol. У меня их много, разных цветов, я их очень люблю. Широкие брюки – это база. Обожаю лоферы, у меня их много. Черная кожанка, которую почти не снимаю. И пальто от Ami – очень люблю этот бренд.

- Какая самая дорогая вещь в гардеробе?

– Скорее всего, очки. Они очень дорогие (цены в интернет-магазинах начинаются от 1000 долларов – прим. ред.). Или плащ Ami. Но у меня нет вещей дороже 2000 долларов. Я не фанат супертяжелого люкса. Если есть свитер за 3000 долларов – я, скорее всего, не куплю его. Я лучше найду качественную альтернативу дешевле. 

«Бывает, пишут что-то вроде: «Что с тобой произошло?»

- В юности было желание носить бренды, логотипы?

– Нет, вообще не было. Я никогда не мечтал о куртке Gucci, полностью покрытой логотипами. Может, обувь какая-то была, но чтобы прямо фанат – нет.

- Продолжаете коллекционировать кроссовки?

– Нет, полностью прошло. Я понял, что это не мое. Я почти все распродал – и рад этому. Мне не нравится покупать вещи, которые лежат. Мне важно, чтобы гардероб был носибельным каждый день.

- Сейчас популярен формат видео в соцсетях «дорогие вещи, которые не стоят своих денег». Есть что-то, что вы считаете переоцененным?

– Я просто не покупаю такие вещи, поэтому мне сложно привести пример.

Но, условно, есть кожаная куртка Ami за 1100 долларов, а есть похожая Yves Saint Laurent за 3,5–4 тысячи. Я не понимаю, зачем ее покупать. Кожанка за 10 тысяч долларов – точно не для меня. Только если это будет действительно эксклюзивная вещь, за адекватные деньги, и я буду понимать, что буду носить ее лет десять. Но не ради одного выхода.

- В России ваши образы иногда хейтят. А в Америке?

– Бывает, пишут что-то вроде: «Что с тобой произошло?» Но я к этому спокойно отношусь. У всех разный вкус. Кому-то нравятся узкие джинсы, кому-то широкие – это нормально. Я не собираюсь никому объяснять, зачем я это делаю.

- Чувствуете, что за счет стиля выросло внимание к вам в соцсетях?

– Наверное, да. Подписчики выросли, люди стали чаще писать. Но я особо за этим не слежу. У меня, по сути, только инстаграм, других соцсетей нет.

- Был момент в сезоне, когда вы закрыли свою страницу. Это было связано с негативом?

– Нет, вообще нет. У меня иногда просто бывает перенасыщение соцсетями. И я их просто убираю, чтобы сфокусироваться на самом главном. 

*****

Стилист Сергачева оптимистично смотрит на будущее сотрудничества своего клиента с крупными модными брендами.

– Ой, там уже толпы стоят. И я только успеваю напоминать Мише: нам нельзя ни у кого ничего брать, чтобы не зашквариться. Мы ждем сотрудничество с Dior, и чтобы это случилось, нам, к сожалению, нельзя принимать подарки от тех, кто для нас пока «не тот уровень». Но есть исключения. Например, Kangol – это один из наших любимых брендов головных уборов. Там получилось очень имиджевое сотрудничество, и мы с радостью согласились.

- Есть конкретные бренды, с которыми хотелось бы работать? Или любой люкс уже классно?

– У меня очень небольшой пул брендов, с которыми я вижу Мишу и которые, как мне кажется, видят Мишу. Это, безусловно, костюмная история: Zegna, возможно, в будущем какая-то новая линейка Brioni – серьезные костюмы. Он носит их с таким достоинством, что это невозможно отнять. Из модных дизайнеров – J.W. Anderson. Нам нравится Ami. И честно, я бы не хотела работать с условно «молодыми» брендами просто ради факта коллаборации. Было бы классно поработать с Loewe. 

Миша профессиональный спортсмен и не охотится за контрактами «лишь бы заплатили». Это не история «на халяву и уксус сладкий». У него есть финансовая свобода говорить «нет». И это очень круто.

В этой индустрии есть свои правила: если ты поработал с кем-то «не модным» по меркам тусовки, большие бренды могут к тебе не зайти. Потому что ты как будто уже занял нишу. Поэтому важно держать планку качества – и брендов, и вещей, и деталей. И надо понимать: когда ты становишься полноценным амбассадором одного большого бренда, ты уже не можешь носить другие бренды. Это тоже влияет на стиль и на свободу.

Фото: Riccardo Giordano/Keystone Press Agency/Global Look Press; instagram.com/sergach98; instagram.com/utahmammoth; instagram.com/nhlstyled; instagram.com/leaguefits; instagram.com/gq; instagram.com/brooklynnets; t.me/blazingbabeforever